【犬Fes】菅野相关

谈到飞狗不可或缺的艺人，可以说非菅野洋子莫属了。以『MACROSS PLUS（下称MP）』配乐为起点到『Macross Frontier（下称MF）』的演唱会、长达九年的坂本真绫御用制作人历程等等，通过这篇访谈姑且让我们回顾下从Victor到FlyingDog厂牌这段光阴菅野一路走来的轨迹。
据称决定FlyingDog这个厂牌名时菅野也是在场的，当时有几个备选名，菅野挑了自己喜欢的，然后被否了。总之决定下来的“飞狗”现在回过头来包括当时负责的井上裕香子跟佐佐木社长等人都越品越有“狗”味儿。在菅野看来“犬”这个字眼是有着多面形象的，从粗俗点的“**生！”到千依百顺的忠犬到会给主人叼来猎物的猎犬等等，FlyingDog这个厂牌如今在菅野脑海中就是这种包含“犬”属性的印象，而“犬Fes”自然而然就成了一大堆“犬”的活跃现场，有种狗狗们都长大了有出息了的感觉。于是被邀请出演这次的犬Fes时菅野也很爽快地答应了。
提到FlyingDog及其前身Victor厂牌的印象，菅野的回答是能够理解专业级别的音乐人与创作者诸多讲究的公司，比起其他唱片（至少是她所了解的）公司而言，Victor更能够接受针对实验性质的制作投入资金，而这点相比其他家来说其实是很难能可贵的。菅野经手制作的音乐一直给人狂烧预算的印象，有趣的是对此她也有自觉，并且直言不讳地表示那就是事实。另外像动用海外的管弦乐团（以色列爱乐乐团），并且直接前往海外进行BGM录音等等，在当时都是首开先河的举动，因为没有过前例也无法事先进行调查，光是入境都很费功夫。从结果上看MP的原声在海外获得了很多很好的评价，但实际上当时没有一家外资系唱片店会愿意摆放动画音乐相关的制品。传统的漫画人物画风的原声封面在当时只有被驳回的份儿，到MP这里为了能够被摆放到商品架上而大胆采取前卫且犀利的设计。这样的方案最初也遭到制作方的反对，认为不把角色放在封面上就没办法卖出去，但最终菅野这边还是通过一点一点努力，终于让唱片店主动提出要建专门的贩售区域出来。如此酷炫的原声封面在当时具有相当大的冲击性引发了相当大的反响，不过究其原因也只是当时仅仅作为动画配乐并不足以让唱片商点头，一想到明明自己如此费心费力做出来的音乐为什么摆都不给摆，就不由得想要以各种形式去争取，并非是一时兴起为了特立独行而做。
关于MP音乐，因为Victor放话说了尽管放手去干，最终呈现出来的效果也不会因为它是动画配乐而有任何违和感。动画本身也是空想要素满载与菅野自身相性很合得来，Sharon Apple洗脑音乐兵器等一系列设定也是当时她主攻的CM音乐领域里即不可遇亦不可求的，因此MP时期的她也是一本正经地想靠音乐“打造新型兵器出来”。值得注意的是当时动画配乐给人的印象多是搭配各种场景、曲长控制在几十秒差不多的音乐片段，而菅野的原声带却打破了这种常规认知，她所创作的曲子可以说都是作为结构完整的独立作品而存在的。对此菅野表示她自己并没想太多，只是打从一开始就没考虑过写些几十秒就戛然而止的曲子，硬要说她自己是那种想要在一首曲子里把该道的全道明白的类型，以及近些年用她的说法“变成成熟的大人”之后多少有些能认识到业界一贯写配乐的套路，比如某某曲只负责LOVE的部分就好、某某曲只负责恐怖的部分就OK，对比之下自己的写法乍一看显得骨肉丰盈过剩，连本人都不禁感叹好生麻烦等等。但当时对她来说就是想通过一首曲子让MACROSS这部作品，以由上而下嵌套进来的感觉注入到听众内心当中。哪怕自己明天就将死去，能留下这样一首曲子在世间也是极好的，就是抱着这样的心态最终写出了一大堆内容丰厚浓烈的曲子。至于想要和映像搭配上就从曲子中挖出合适的部分，即使这样鉴于曲子本身的存在感还是会存在比较难用的情况。比如旋律有时会强到盖过正片台词本身，演奏上也是密不透风毫无间隙，更甚一点的情况写歌曲时下手太狠仿佛有了歌词谁还需要台词一样，最终就会演变成这种（在菅野自己看来）难以使用的情形。不过如今已经“成为大人”的自己也懂得该把自身创作压下去一些，让剧里的人们好好说他们的话，自己作为配乐就该安静点嘛，然而一旦动起手来就还是管不住这些事儿。
随后提到动画『圣天空战记ESCAFLOWN』，作品中对声乐的频繁使用使得配乐大出风头。菅野说看到第一话里突然有龙空降，觉得这样的世界观很有趣。有魔物出场就该配上人声合唱，理由非常单纯。也不会有人说这种带人声的音乐会跟台词冲突，不如说她一直以来的工作就是写曲子演奏录音混音一套下来收工回家的流程，除此之外的事宜至少从没被人当面提过。当年坂本真绫通过这部作品出道，然而实际上第4第5话前后菅野去围观后期录音时就已经碰到有在现场外埋伏的Maaya饭了，通过这件事她也认识到动画作品原来是有如此捕获人心的魔力的。
谈到早年担任坂本的御用制作人，在那之前菅野虽已担任过多名流行艺人的制作工作，像这样从艺人出道起便负责音乐制作的情况还是首次。一切都是从零开始，相较以往半路操刀的情形一方面不需要考虑从前的积累，看似拥有无限选择的余地，却正因此才显得身为制作人的责任格外重大。对菅野来说所看重的是如何让坂本凭借着自己的工作获得到成长与幸福，想唱则唱，不想唱就作罢，歌词什么的想写就写，不想写就拉倒。想做出什么样的选择都可以，前提是要自己选，并且在那样的选择中让自己幸福地走下去，想尝试什么先问对方要不要试着来做，尊重对方的意愿决定要不要往下做，这点和菅野之前与其他艺人共事时也是完全不同的。
菅野表示最初就感受到了坂本身上的才能，试音时听了demo带感觉声音很直率，和本人谈话感觉有种洁净感，人也很聪慧。一板一眼实实在在，有棱有角却通情达理，和现在给人的印象一模一样。某次和坂本提到要不要试试自己写词然后把「パイロット」这首歌给递了过去，第二天拿到坂本写的词读了一遍直接就炸了“这个感性贼棒！”，直到今天菅野都认为那首歌词特别厉害。从那之后菅野就觉得用不着自己一个人考虑该如何做些有新意的事情了。坂本说自己喜欢书，想要在家里放一座图书馆或者干脆自己建一座图书馆，在菅野看来这也体现了她的文学素养。和菅野一样坂本从录音到混音整个制作过程中都会自己在场，作为艺人会这样做在业界几乎是闻所未闻的，对此菅野也多少怀疑自己是不是教会了她多余的技能。菅野自己是那种至始至终都要把握录音进程的人，因此也理所当然地告诫坂本“这是你自己的作品，哪个人弹了哪个音你都要好好盯仔细”，在那之后坂本也就自然而然地站在制作人那一侧去对待自己的音乐工作了。

（精力有限仓促过了一遍其他人的访谈然后草草总结一下鸡野的相关内容，有纰漏还望指出下）
坂本真绫：
众所周知坂本出道作为动画『圣天空战记ESCAFLOWNE』，首次录音便是演唱菅野制作的歌曲，当时的她只有15岁。虽然作为子役早前担任过演艺与歌唱的工作，但能够将自己的名字留在作品中还是第一次，所以对当时的印象很深，比如佐佐木社长当时穿着夏威夷衫，以及菅野洋子原来是这种类型的人（原话）。提到首专「グレープフルーツ」让人感觉不像声优而是作为流行乐艺人的专辑，坂本表示现在回想起来当时身边的大人们都有种从长计议的心态，大家都在努力做出可以经久传唱的耐听音乐。自己在当时也刚刚尝试填词工作，关于乐理编曲等等也没什么知识储备，只是单纯地觉得这些曲子都很棒然后一味地去唱。当时还有菅野把一开始设计好的专辑封面内页全部驳回的轶事，觉得视觉上的印象和做出来的音乐不搭。坂本倒是觉得最初的方案光看上去还不错，至于其它方面没什么概念只是很木然地觉得“有那么不搭吗”，对此菅野回应道“这是你自己的作品，未来发行时你的名字要印在上面，并不是说要你提出什么任性的要求，不过关于自己的作品你是怎么想的最好亲口说出来喔”这样，让坂本对自己的工作姿态有了新的认识。如今开演唱会时坂本也会把首专的歌曲加入到歌单中来，怀旧味浓而不违和，以现在的年龄不同的理解对旧的歌曲进行新的演绎，对此也不会感到别扭一类的情绪。
May’n:
众所周知May’n以该名义进行歌手活动是从08年的MF开始，第二年飞狗公司才正式建成。通过MF这部作品May’n与菅野相遇，在她眼中的菅野是个非常的温柔、同时要求非常的高的人，跟在菅野身边每天都在不停接受各种挑战，为了完成菅野下达的各种指标拼命努力，度过了一段颇为刺激的时光。如今在歌迷的印象中May’n可以说是强且具有穿透力的高音的代名词，然而May’n坦言自己实际上过去很不擅长飙高音，直到菅野对她说“我要听到你抵达极限的声音”，希望她可以对高音重视起来，并且一直鼓励她说“绝对能发出特别棒的声音的，相信自己，多多加油”，那之后May’n在音域不断拓宽的同时也领略到了作为歌手挑战自我的重要性。另外May’n提到自己恐高，一开始光是普通舞台的高度就已经够她觉得方了，碰上大一点的会场经常有要站在升降台上演唱的情况就更不行。而MF时第一次在升降台上演唱时菅野一直陪在她身边对她说“时间什么的不要在意，尽可能让你自己感到习惯就好，加油”，帮助她多多少少克服了这方面的恐惧，光凭这点May’n也认为菅野是她的一位恩人。
中岛爱：
众所周知（同May’n，略）回顾活动初期，中岛表示演唱会彩排时有从菅野那里学到不少像是登台演出的心理准备等内容。比如为了加强舞台的光影效果很多时候都会制造烟雾，而当时作为新人的中岛就很怕会被这种烟雾呛到（虽然实际上并不会），大概是某次正式排练时中岛弱弱地抱怨了一句“这种烟吸进去了不会咳得很厉害吗”之类的话，话音还没落地菅野就回道“你啊，要把自己变成能说出像’烟雾真香真好闻’之类的话的人才行喔！”。随后中岛提到就好比站在舞台上的那一刻起一定要让自己站得更笔直些，菅野教会自己的就是这种要豁出去的心理的美好之处，忠言逆耳的教诲对于当时的她还备显尖锐，甚至一度让她感到气馁，不过现在回过头来看每一句都是那么难能可贵，仿佛是筑成了如今自己的血肉一般。中岛说如今自己看待舞台烟雾就好像进入状态的开关一样，已经成为了表演时的一种暗示了。接受菅野所传达的站在表演者一侧理应具备的相应觉悟，整个过程中岛也不免会感到一些冲击，然而临近正式表演菅野也会说“没问题的，尽管上吧”来为中岛打气，包括录音室里的经验、“问LIVE究竟是为何物”之类的心得等等，为了能够传达给他人而从事音乐工作不外乎如此。把这一切事无巨细地教会给中岛，在中岛看来是很值得感恩的事情。
AKINO with bless4:
众所周知AKINO的出道曲阿姨洗铁路当年可以说一炮而红红得发紫，录这首歌AKINO差不多十三四岁（本人是这么说的）。当时的她容易害羞且沉默寡言，突然从团体bless4转为solo活动时也表现得缺乏自信惴惴不安，接受访谈时几乎说不出几句日语，经常需要大哥AKASHI出马。阿姨洗铁路能够大火特火自然也是当初他们不曾预见的，像AKASHI坐电车时能从旁边的人耳机里听到这首觉得好玩好有趣，AKINO最开始去便利店听到这首更是觉得不可思议又难为情。去海外演出时即使语言不通的歌迷们也会从头跟唱到尾，甚至并不怎么清楚阿姨洗铁路整首歌的人，只要唱出“阿姨洗铁路”这一名句马上就能反应过来。AKINO是那种对自己要求严格的人，对歌唱的练习毫不懈怠，却因为容易紧张所以正式录音时比较容易出岔子。像创圣EVOL的ED「月光シンフォニア」这首歌的和声节奏较难把握，AKINO花了差不多三个小时才搞定差点把自己气哭，在她看来其他人早就会说换个人唱吧或者索性发火，而菅野只是一直在安慰她鼓励她，表示AKINO只要按自己的想法来唱，与个人风格一旦发生偏差会及时为她修正，至始至终都给予她很大信任。AIKI表示人生中会有很多意想不到的大风大浪，而能超越这些让他感到始料未及的就是某一天自己居然要和自己姐姐对唱情歌。两人吐槽歌词里「あなたに会いたい（想要见你）」，明明平时有事没事都要互相见见，以及AKASHI还时不时会暗中观察下搞得姐弟俩都不能愉快地练习对唱，像这类小趣事也给他们一家在LIVE上提供了不少捏他。AKASHI称菅野是完美主义者，对歌手演唱的瑕疵明明可以随手耍点小伎俩后期修两下子就了事，却宁愿为了指导歌手演唱出符合预期的效果花费很长时间。在他眼中菅野的做法是希望给歌手带来成长的机会，目光更加长远，实际指导起来态度温和有耐心，对AKINO也产生了非常大的激励作用。另外AKASHI虽然没有和菅野共演的经验却多次目睹过菅野的录音工作，认为菅野的钢琴演奏非常优美，但是到了指挥时又仿佛变成另一个人，即使保留着柔软优雅的姿态给人的印象还是截然不同，非常帅气。
PS：AKASHI觉得最近和年轻人们感觉开始有了代沟，原因是现在的中学生有的都不知道阿姨洗铁路这首歌了。然后被二姐KANASA吐槽“这歌火的时候他们才刚出生诶”，这样。

今天是魔女诞辰日么？感谢上天带她来到我们身边