中国水墨画，顾名思义是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画的一种表达形式。其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”，历史源远流长，有着很深的艺术积淀。水墨画有着自己明显的特征。而随着时代的发展与需，水墨画已经具备新时代独有的艺术魅力，其融入了与现代人的气质相适应的笔墨，与时代合拍，适合现代人的情感、情调及心态。下面让我们一起来品茗现代中国水墨画独有的艺术之美!
《四季常青节节高》
现代水墨画主要有以下几个明显的特征：
1、与现代人文、现代建筑、现代家庭装修合拍;
2、具有有时空的穿透力和视觉冲击力;
3、笔墨语言到位有质感、有空间;
4、笔墨的形态，表现形式与传统笔墨需有继承性。
不难看出现代水墨画的这几个特征是我们精神生活中非常需要的。中国很多画家的作品正具备了这几个明显的特征，比如何文林先生的竹子画。这里为什么要以竹子画为例呢?因为从魏晋南北朝开始就出现了竹子画，隋唐得到了发展，出现了王维、吴道子等名家，至宋代出现繁荣，到了明清两代，竹画的技艺达到了高潮。因此竹子画已经拥有了一套符合时代的成熟体系，是中国水墨画的代表。下面是何文林先生的《双清图》：
《双清图》
这幅作品讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。水墨层次浓浅适中，画面不讲究不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，而是讲究空白的布置和物体的“气势”。利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
《明月清风竹》
这幅水墨画墨色浓淡停匀，尽展竹之神韵;从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，竹竿笔意贯穿、脉络相连。行笔到叶尖时，以笔尖带出回锋。正锋、偏锋间施，高下欹斜，转侧俯仰在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之，凸显竹子的神韵和节气。画家将眼中之竹画为胸中之竹，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。 作品捕捉了不易被留意的自然生机，意趣。并把这一切富有诗意地描写出来，情景融洽，妙合无间，给人以平淡天真，化古为新的感受。和现代人对水墨画的追求很契合!
《灵石翠竹》
现代水墨山水画如何能有现代感能附和现代人的眼光和口味?除传统笔墨外，立意、构图、透视、光和色的引入也是必不可少的。同时也必须与现代建筑，现代室内装饰相适应，才能让现代人所接受，这是水墨画发展的新趋势，正是有了其不断的发展和创新，才有了现代水墨画独有的艺术之美!
《四季常青节节高》
现代水墨画主要有以下几个明显的特征：
1、与现代人文、现代建筑、现代家庭装修合拍;
2、具有有时空的穿透力和视觉冲击力;
3、笔墨语言到位有质感、有空间;
4、笔墨的形态，表现形式与传统笔墨需有继承性。
不难看出现代水墨画的这几个特征是我们精神生活中非常需要的。中国很多画家的作品正具备了这几个明显的特征，比如何文林先生的竹子画。这里为什么要以竹子画为例呢?因为从魏晋南北朝开始就出现了竹子画，隋唐得到了发展，出现了王维、吴道子等名家，至宋代出现繁荣，到了明清两代，竹画的技艺达到了高潮。因此竹子画已经拥有了一套符合时代的成熟体系，是中国水墨画的代表。下面是何文林先生的《双清图》：
《双清图》
这幅作品讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。水墨层次浓浅适中，画面不讲究不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，而是讲究空白的布置和物体的“气势”。利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
《明月清风竹》
这幅水墨画墨色浓淡停匀，尽展竹之神韵;从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，竹竿笔意贯穿、脉络相连。行笔到叶尖时，以笔尖带出回锋。正锋、偏锋间施，高下欹斜，转侧俯仰在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之，凸显竹子的神韵和节气。画家将眼中之竹画为胸中之竹，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。 作品捕捉了不易被留意的自然生机，意趣。并把这一切富有诗意地描写出来，情景融洽，妙合无间，给人以平淡天真，化古为新的感受。和现代人对水墨画的追求很契合!
《灵石翠竹》
现代水墨山水画如何能有现代感能附和现代人的眼光和口味?除传统笔墨外，立意、构图、透视、光和色的引入也是必不可少的。同时也必须与现代建筑，现代室内装饰相适应，才能让现代人所接受，这是水墨画发展的新趋势，正是有了其不断的发展和创新，才有了现代水墨画独有的艺术之美!
