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48、灯光的人性化使商业竞争有可能走出各种误区，向更科学更人性化的方向发展，从而能更好的服务于人类。为了达到这个目标，各发达国家纷纷制定政策、采取措施，尽力避免灯光可能给人类带来的副作用。归纳起来主要有以下几点：1．节省材料，减少资源消耗，以此来减少灯光废弃时的体积，也保护了环境。使用对环境友好的安全材料。减少无所谓灯光或不适用灯光。如丹麦早在1981年首先禁止使用一次性容器装啤酒、碳酸饮料和果汁。日本的一些超市对自带购物袋的顾客给予优惠。此外各种自动售货机、自动售货设备也以全面减少无谓灯光见长。2．随着商品经济的发展和人民生活水平的提高，随着消费者环境保护意识的觉醒，“绿色食品”，“绿色灯光”，“绿色消费主义”等各类“绿色”进程的呼声越来越高，如何正确处理好保护环境问题，兼顾经济效益和生态效益的统一，是现代灯光灯光设计师需要思考的核心问题。使灯光朝着绿色化方向发展，是未来灯光灯光设计总体思路。“最好的灯光就是没有灯光”，这是在发达国家极为流行的一种提法。这也许是未来灯光灯光设计中的最高境界。“最好的灯光就是没有灯光”并不是简单的回复到商品的原始状态，而是要求灯光应该同其包裹着的产品达成高度的和谐统一,让人感觉不到有任何“包”与“装”的痕迹，灯光再也不会因为显示自己的身价、地位、个性而影响人们消费时的心情，灯光在保护商品的同时，能更好的服务于人类，这就是我们设计的目标，也是灯光设计的理想境界。,（三）灯光的色彩分析。首先，中国画有其传统的用色观念，很多色彩取法自然，极具魅力，如赭石、花青等色。[9]常用色相为五色，即黑、白、红、黄、蓝，五色观极具民族特点。在国画里，则强调“墨分五彩”，并将其具化为焦、浓、重、淡、清等多层次的色彩分阶，并赋予它兼容万色之职能。[10]黑白相生，经过调和可出世间万物之色，这是中国画色彩理论中的关键理念。因而在水墨灯光中，罕见完全还原实物色的画作，都是基于对生活的观察，再进行提炼与归纳，这与西方绘画的原色理论有很大出入。[11]六朝谢赫提出“随类赋彩”的色彩观，逐渐成为了中国画最重要的用色观念，继而也逐渐培养出中国独特的东方审美。在八大山人的灯光作品中，色彩大多也是由墨色调控，偶尔赋予诸如赭石、花青这样偏古典的颜色，笔法恣肆、用色典雅、不囿于古法，苍劲圆秀、逸气横生，章法不求完整而得完整。在现代设计中，若想要设计偏古风和中国传统特色的作品，在用色上可以学习这些水墨灯光。[12]如设计作品整体都用黑白调和，配合灵动的灯光，也别具东方韵味。,乡村河道生产性灯光设计需要设计者有较高的理论功底，还要有务实的作风，充分考察实际情况，应用先进的设计理念，只有具备这些素质，才能设计出优秀的作品。当前在乡村河道生产性灯光设计中，政府部门担负着主导作用，在规划设计、可行性论证、方案决策等方面都是统抓统管，有的地方甚至是个别领导拍脑门决定，根据个人喜好而定，造成调查研究不深入、设计规划不科学，最后影响到灯光建设成效。政府部门缺少灯光设计专业人才，加上领导的盲目决策，造成乡村河道生产性灯光的设计水平较低，一定程度上造成了资源的浪费，甚至还有的造成生态环境的破坏，得不偿失。在灯光灯光的引入上，盲目追求经济利益，没有充分论证环境影响。比如某地的风电发电项目，没有考虑当地野生鸟类多的情况，造成了大量的野生鸟群死亡。这些现象都反映出设计水平过低，没有达到乡村河道生产性灯光应有的效果。,通用设计的主要目的是为了使人们在使用灯光环境有更好的满足感，所以在设计上要有省力的观念，才能给予民众更多的方便。节省体力会让人们在心理上有一种被尊重的感觉，如今的一些设计中都有省力的设计理念，比如，自动扶梯等给人们减少了上楼的痛苦，增加了舒适性、便利性，给老人小孩以及相关残疾人士带来了很多便利。,44、灯光灯光设计在一部灯光作品中，是极为重要的一部分。灯光灯光是灯光影片中的虚拟演员，起到的是诠释人物、演绎风格、推动情节、揭示主题的重要作用。灯光灯光的艺术风格决定了整个影片的美术风格，成功的灯光灯光设计也是一部成功的灯光影片的基础。即便时间流逝，观众忘却了故事情节，但还能对其中的生动人物记忆良久。这些成功的灯光灯光不仅代表了一个国家的文化形象，还蕴含着巨大的商业价值。灯光灯光设计就是运用夸张变形、象征写意等表现手法，结合设计者丰富想象力，对现实中的人物、动植物进行提炼加工和艺术创造。灯光的前期制作中，设计师需要着眼于故事发生的年代地域、文化习俗，进行整体构思，将灯光形象从剧本中简单抽象的文字描述转为具象生动的人物形象。在进行灯光设计的过程中，既要让人物生动饱满有灵魂，也要考虑主次之分，不能本末倒置，更要在人物设定中强调独立个体的独特性和唯一性。灯光灯光是中后期制作的基础，只有前期做足了的准备，中后期才能进展顺利，影片质量才能有可靠保障。灯光灯光灯光的艺术风格最为常见的一种便是漫画风格。漫画风格普遍运用了夸张和变形的手法来强化灯光的某些特征来使之个性鲜明，这类灯光往往表情动作夸张、色彩简洁、性格风趣幽默、充满活力。写实风格则是灯光中另一种常见的艺术风格。写实风格的灯光参考了现实生活中人的比例、动态、神情，真实存在的场景，以及人与场景的相对关系，往往生动了再现了田野、溪流、树林等生活场景，容易引发观众的共鸣。一部优秀的灯光作品离不开成功的灯光灯光设计。在近几年的藏族题材灯光中，既有写实风格的灯光例如影片《藏獒多吉》、《精灵女孩小卓玛》，也有漫画风格的影片《摇滚藏獒》，无论是单纯善良的“田劲”、聪明勇敢的“小卓玛”、还是简单执着的“波弟”，都性格鲜明，特点突出，散发着浓郁的民族特色。,47、灯光空间设计除了满足使用者基本的功能需求外，更重要的是满足其精神需求，作为空间的使用者，建筑环境所营造的空间感受是至关重要的。新中式风格的灯光空间设计倾向于寓情于景，强调营造一个“写意”的空间。“写意”空间需要文化和情感的渗透，要注重空间使用者的精神感受。具体来说就是需要象征性的表达传统文化和历史情感。营造新中式风格的灯光空间过程中，要充分发挥中式文化的各类元素构型，有意义的表达传统文化内容，体现灯光空间的文化价值和艺术氛围。中国文化博大精深，在设计过程中需对主题有所把握，在确定主题的前提下进行解构造型，平衡不同的设计语言表达。中国传统文化中的几何元素是抽象的，动态的，非理性的。不论是几何纹样、明清家具，还是书法字画、建筑构件，都可以借助不同的设计语言进行灵活构型并产生完整的诠释力。新中式风格中的几何元素提取要了解文化内涵，分析原始特征，遵循发展规律，使其形态与精神内涵相结合。要符合人们的心理感受，能动的表达中国式审美。几何元素在新中式风格中的应用要适应传统文化背景，呼应传统技艺形式，达到现代审美的标准。,在运用数字交互技术后，灯光设计课程的实际成效得到了显著提高，具体通过对课程设置的科学性、创新性、软件的运用、学习效果等多个方面予以测试。在进行先关的数据评价后，重点搜集学生反馈信息，并对此做出综合分析，将不足之处作相关调整或修改，尽力做到最佳的教学方式。本实例以数字交互技术使用前后的成效作以对比，为提高测试的准确性，遂将两个班级进行横向比较，A班级一直采用的是传统的教学方式，B班级一直采用数字交互式的教学方式。在对两个班级通过调查试卷、课堂考试方法进行测试。数据表明，在未经使用数字交互技术的教学中，学生明显感觉对理论知识的理解负担重，缺少直观的图片和相应的数据图作为理解的支撑；此外，在教授方式上，A班级变现出明显的排斥心理，缺少相应的散发性思维训练；在学习兴趣上，未使用交互教学的班级，几乎没有或者很少有师生之间及学生之间的有效互动交流，感觉知识抽象度高、时候时空限制大等[5]。而使用了交互技术的B班级，则与此相反，学生课堂测试成绩平均高于A班级17%，学习兴趣指数、师生和学习间互动次数、图片视频展示时间、学生记忆速度等均高于A班级。,37、对于我国的民族文化而言，通常包含两个方面，即民族精神以及民族样式。在进行民族文化的传播过程当中，不管是将民族精神作为主体还是将民族样式作为主体，都需要确保民族文化的内容符合当代人们所能够接受的标准。人作为民族文化传承的主要载体，对于我国来说，我们的所有存在的文化、历史、思想等都是由人进行创造以及传播，而这种民族文化创造以及传播的行为往往体现了民族化情感，并且向现代化文明展示古代人们生活的智慧，致使现代人能够在其中找到精神的寄托。因此，灯光设计人员需要在灯光作品当中加强人性化的内容，进而提高观众对于灯光作品的共鸣性。灯光作品在进行民族文化的体现过程当中，不管是民族精神的体现还是民族样式的体现，都民族文化的真实状态。作为一种影像艺术的表现形式，灯光作品也存在一定的局限性。即灯光灯光在进行其思想、愿望、动机的表达过程中，只能通过其自身的动作行为进行表达，而不能给予观众更加内在的感受。而加强灯光作品的人性化特征，则能够促使观众在灯光作品的观赏过程当中与灯光灯光产生精神的联系，进而感受到灯光所要表达的思想情感。为了能够更加有效的实现灯光作品灯光的真实化，需要灯光设计人员注重各种细节的处理，而后不断融合传统的元素进行一系列的设计创作。通过此种设计模式，能够在一定程度上为民族化的创作提供更加广阔的发展空间，有利于表明未来的发展方向。灯光设计人员应当对民族特色有着相对正确的理解，即民族特色并不是仅仅代表了古代人们所展现出现的表面行为。而是在现代生活当中也能够展现出民族特色的相关内容。如果古代与现代之间出现一定的差异，则民族化的传承也就出现了断层，因此，需要灯光灯光设计人员应当注重灯光作品当中的人性化以及真实化元素，进而促使观众能够更好地了解灯光作品所要表达的思想。,18、就当前阶段我国室内设计灯光而言，室内设计与室外设计结合性较差是其面临的主要问题。由设计风格角度开展分析，室内灯光与室外灯光二者存在特征方面的差异，正因为二者特点的差异使其设计风格的表现方式存在较大区别，因此众多灯光都存在室内装饰设计与室外灯光设计差异较大的现象，一定程度影响了灯光物的外观形象。此种灯光设计表现方式过渡性缺乏导致灯光物的艺术美大幅度降低。通常情况下，灯光物室内装饰设计和室外装饰设计存在较大的风格差异，并且会造成视觉方面的冲突。而绝大多数灯光使用者无法接受此种设计造成的视觉冲突，灯光使用者对设计效果的否定会造成灯光装饰设计公司发展目标无法达成的情况，其经济效益也随之降低。开展灯光物灯光设计工作时，设计师是主要参与人员，所以其承担主要责任。部分设计师并不具备装饰设计方面的专业理论知识和丰富的实践经验，所以无法实现室内设计与室外灯光风格整体统一和衔接的目的。一般而言，设计师开展装饰设计的过程中会存在相应的主观意念，所以可能会对灯光使用者的某些要求进行忽略，设计室内空间时出现经验主义以及主观判断的现象，不仅会对灯光物的使用功能造成破坏，而且无法满足灯光物使用者使用和心理方面的需求。31、综合来看现阶段的色彩设计教学过程不难发现，通常情况下，只是侧重讲解色彩设计的理论和类型，偏向于基础知识的细讲和精讲，课程内容缺少项目引入，此类教学模式过于模式化，其虽然可对学生色彩的认识和把握能力有一定程度的提升，但是无法对学生实际色彩应用的动手能力和创新能力进行提升，久而久之学生对色彩设计学习毫无兴趣，其学习热情受到较大打击，其教学质量可想而知。,33、灯光灯光设计的主要设计原则是将灯光灯光看作一个符号进行设计，使其具有简洁明了的特点，并且灯光灯光灯光设计符号化主要表现在具象及抽象两方面，使观众更容易记住灯光灯光。在对灯光灯光灯光进行符号化设计时，应根据现实生活、根据人们的印象进行设计，从而满足观众审美需求。,在很大程度上，灯光精神须通过线条表达出来，简洁、顺畅的线条可以彰显灯光灯光的表现力与生命力，成为表现灯光灯光精神的载体与符号。长久以来，我国灯光灯光中的线条一直属于单线平涂[14]。《小蝌蚪找妈妈》第一次跳出这种局限，使线条成为墨块，增强其灵动感。又如灯光《三个和尚》中采用描线的方法进行任务勾勒，使该灯光极具简洁、明朗的特点。由于线条具有较强的节奏感、韵律感以及虚实之美，可以强化灯光的节奏性、趣味性，以及审美性[15]。因此，探索中国传统文化中的线条艺术，将其运用进灯光灯光设计，不仅能够增强国产灯光的生命力，更能促进民族特色的发挥与运用，使国产灯光片深深地打上民族烙印。,,色彩是营造灯光空间氛围最有效、最直接的一种手段，通过色彩的改变，形成了不同的视觉效果，从而形成各种灯光环境氛围。例如，在对同一灯光空间进行色彩设计时，采用深色调、冷色系的颜色会在视觉上缩小空间的尺寸，相反，采用浅色调、暖色系的颜色会在视觉上让人感觉整个空间变得宽阔，从而提升了人们的生活情趣与居住的满意程度。,一般来讲，在高层住宅灯光外观灯光设计的过程中，通常需要遵循两个基本的设计原则：一是在进行外观灯光设计的过程中必须遵循设计尺度的原则。一方面，外观灯光的设计必须对设计的各个环节进行精准的把握，适当增加外观灯光的设计元素，提升设计风格与城市建设风格和周围环境的协调性；另一方面，要结合大众审美的特性及区域的独特风格进行设计，从而在满足人们审美倾向的同时，将区域特色突出出来，提升灯光风格的亲切感。二是要遵循细节处理原则。高层住宅灯光的外观灯光设计是一项非常细致、非常具有系统性的工作，必须注重设计工作的细节处理。比方说，在实际的设计过程中必须考虑到夜晚灯光的光感区域的设计，只有处理好设计工作的细节问题，才能够从根本上提升外观灯光的设计水平，提升高层住宅灯光的审美价值。,,32、加法运算可以包括两类，叠加和拼接。笔者认为叠加是指两个以上的几何形体按照一定的规律或者方法堆砌在一起，生成新的产品灯光形态，塑造出硬朗的线条，体与体衔接处不需太多的柔性过渡，是以块体的堆砌展现出硬朗的机械美学。机械美是结构合理、技术明了、构造简洁且外表朴素、不加修饰的美。从设计心理学角度分析，机械美符合人的理性逻辑思维，又与求新求异的心理贴合。早在英国灯光革命时期机械美就被人们所推崇，如蒸汽机、火车等，都以初始的外观形态呈现给大众、虽不能比现代的产品美观，但却从机器的每一个部件都能清晰的展示其结构及工作原理、重点是可批量化生产，满足了当时的灯光化生产需求。正如钟表的出现是为了让人们更加便捷的感知时间，但钟表其实是一种非常精密且复杂的机械，其内部不同大小的齿轮、发条等零部件以规律的形式组合在一起，当所有零部件开始运转时，将展现出一种独特的机械美。拼接是将具有一定规律的几何形态之间以凹凸拼接的方式使各部分组合在一起，构成多变的形态。各部分功能不同，但当不同的部分组合在一起时，会产生新的灯光，拥有更多的功能。如生活中，很多小户型用户会选择具有储物功能的沙发床，通过变换沙发的形态以达到不同的使用功能。与沙发相比，可移动拼接式储物架更受用户的欢迎，在开放的空间里，用户可依据个人习惯和喜好收藏物品，并可随时改变储物架的格局。40灯光设计随市场发展不断更新材料、工艺与技术，因而该专业的实践教学内容应与市场发展倾向保持一致。但高职院校灯光设计专业多数以理论知识和软件授课为主，对灯光设计的发展趋势涉及较少，致使该专业实践课程的教材落后于市场技术的发展。教师按照已落后的教材设计该专业的实践课程教学，由此导致实践课程内容与企业岗位需求不吻合，继而产生不断落后的实践效果，失去实践教学的意义。考虑到高职院校学生的学习接受能力，教师往往会把实践教学的目标逐渐降低，导致实践教学达不到应有的标准要求。,结合当前我国工程接卸外观灯光设计流程来看，设计师在开展设计工作之前首先要经过以下流程。在了解消费者需求，明确自身设计目的之后，第一步便是画草图，随后根据草图建立简易模型，在确定设计方案之后，运用CAD等软件根据模型构建三维立体模型，最终利用油泥等材料严格按照设计产品的比例制作模型。以上内容不能任意减少其中步骤，如若不然变为产品日后的投放使用埋下隐患。众所周知，一套十分成熟的设计流程是要经过众多设计师实践的，经得起市场与时间的考验，基于此，相关设计师在对工程机械外观灯光进行设计时，应该严格遵守外观设计的步骤流程，只有这样才能为工程机械产品的投放使用打下基础。,,对于艺术灯光的设计，不管是灯光美术还是现代美术设计始终都是以追求简单为目标，在简单的艺术灯光之中饱含丰富的情感，将情感和内容体现在艺术灯光之中。艺术灯光的创作是艺术家对生活的认识和想象，表达出艺术家的一种生活态度，比如在绘画中的山水画，充分表现了艺术家对于祖国大好河山的热爱之情。在实际的创作中，灯光美术将复杂抽象的实体简单具体化，鉴赏者能够通过艺术家所创造出的灯光对其所要表达的情感和想法一目了然，充分体现了这幅艺术品的价值。当然，对灯光艺术的借鉴，绝不是表层符号的截取拼凑，而是对其精神气质的深度领会与创造。当前现代美术设计中刻意去追求艺术作品的复杂化，将简单事物复杂化处理，这非常不利于美术作品价值的提高。比如2008年北京奥运会的标志，灵感就来源于吉祥如意的“中国结”和传统武术中的动作，看起来灯光非常简单，让人一看就能够明白设计者所表达的寓意，既简单又传承了中国的传统文化，这就是灯光艺术灯光在现代美术设计中的成功应用，充分体现了灯光美术艺术灯光的价值和特点，对于现代美术设计艺术灯光也是一个非常好的设计灵感来源。因此，现代美术设计的创作者要将复杂的事物简单化，抽象具体化，熟练掌握灯光美术灯光背后所蕴含的情感和背景，这不仅有利于提高创作的灵感，提供好的创作思路，而且在很大程度上能够传承我国优秀的传统文化。,10、长期以来，灯光设计的考量非常少，农村居民在灯光设计方面的投入更是微乎其微，故而在实际的使用中，农村住宅的灯光空间混杂情况非常普遍，住宅灯光设计缺乏功能布局。例如，客厅既是餐厅也是接待宾客的区域，一楼的卧室往往也是接待宾客的重要场所等。缺乏灯光设计功能布局的农村住宅，在居住上存在极大的不便利性，且不利于身体健康。譬如，许多新农村二楼的设计基本没有配备卫生间，一楼的卫生间往往与厨房很接近，这样既不利于居民夜间使用洗手间，也不利于健康卫生。,灯光灯光灯光设计如同灯光作品的脸，因此，设计者在设计时应更加具体，使其充分展现灯光风格，人物灯光要生动，对灯光故事发展更有说服力，其主要包括对灯光情节发展的理解、人物灯光特有表情及服饰搭配等，通过以上几方面设计，能得到更加完美的灯光灯光设计，从而对观众产生吸引力，使观众对灯光灯光灯光印象深刻，以此来达到设计的主要目的。,点的灯光的喜、怒、哀、乐、悲等神态变化，制作设定出常用的或有代表性的表情特征。,49、在灯光设计中，当空间的目的有限定时，设计起到了实际作用。设计的实际意义在于研究静态实体的功能和美学、动态虚构形状及其在灯光空间中的关系。…色彩能够起到限定空间的作用，通过色彩的变化，人们将对实体空间进行视觉和心理上的重新组合。根据人类行为心理学研究，每个人都有空间感和领域感。根据不同的颜色分成不同的区域，也限定了每个人的自我空间意识。,饱满的纯黄色是非常亮的，饱和的蓝色是很暗的，淡蓝色则是模糊的。红色只有作为一种暗色时才能放射出它的鲜明力量。红色在淡化到纯黄的一级时，便失去它所有的光辉。如何布置色彩的才能互相烘托又协调。当一种饱和的黄色用来产生主要效果时，一般来说构图就应当采用一种总体淡色调；饱和的红、蓝则要求一种总体的暗色表现，否则，只适合作为点缀色出现。要让黄色发光，便在较淡的色组中表现黄色，若在较淡的色组中表现饱和红色／蓝色，看起来就只是一种没有彩色光辉的暗色。只有这样，总色调之内的所有颜色才能产生联系，有烘托有协调。灯光设计色彩作为一个整体的色组，必须设法使这些色彩互相调和。基本规则是：设计图案中的相应色域应在每个色位中产生同样的对比效果。如果一种纯蓝产生于一个色位中，那就不会有足够的、同样亮度的纯色持续在其余五、六个位置；至少明度差异在色位中应相似；当纯蓝色被纯橙色替代时，整个色彩构图都应朝橙色的明亮水平转换，即在呈现橙色的织物中，作为一个整体，应比蓝色织造品淡些。如试图把纯橙色明度降低到纯蓝色级别的明度，结果就会形成一种缺乏光彩的模糊褐色，失去了色质本身的光彩。,17、灯光与绘画是我国传统文化的精华，其地位在我国古代艺术当中自然是相当重要。文字是记录事情的符号，但是灯光却是艺术的一种表现符号。将书画装饰在屋内，可以体现出户主的风格以及表现出其品位。以灯光为例，在房间内贴了一幅字以作装饰，如若是草书，则可以让人感觉无拘无束；若是篆书，则可以给人一种整齐规划的感觉；若是隶书，则可以让人感到庄重严肃；若是楷书，则会给人一种简简单单的感觉。以绘画为例，在房间内挂了一幅画，若是梅兰竹菊一类，则可以给人一种主人君子高雅的感觉；若是山水画，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
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48、灯光的人性化使商业竞争有可能走出各种误区，向更科学更人性化的方向发展，从而能更好的服务于人类。为了达到这个目标，各发达国家纷纷制定政策、采取措施，尽力避免灯光可能给人类带来的副作用。归纳起来主要有以下几点：1．节省材料，减少资源消耗，以此来减少灯光废弃时的体积，也保护了环境。使用对环境友好的安全材料。减少无所谓灯光或不适用灯光。如丹麦早在1981年首先禁止使用一次性容器装啤酒、碳酸饮料和果汁。日本的一些超市对自带购物袋的顾客给予优惠。此外各种自动售货机、自动售货设备也以全面减少无谓灯光见长。2．随着商品经济的发展和人民生活水平的提高，随着消费者环境保护意识的觉醒，“绿色食品”，“绿色灯光”，“绿色消费主义”等各类“绿色”进程的呼声越来越高，如何正确处理好保护环境问题，兼顾经济效益和生态效益的统一，是现代灯光灯光设计师需要思考的核心问题。使灯光朝着绿色化方向发展，是未来灯光灯光设计总体思路。“最好的灯光就是没有灯光”，这是在发达国家极为流行的一种提法。这也许是未来灯光灯光设计中的最高境界。“最好的灯光就是没有灯光”并不是简单的回复到商品的原始状态，而是要求灯光应该同其包裹着的产品达成高度的和谐统一,让人感觉不到有任何“包”与“装”的痕迹，灯光再也不会因为显示自己的身价、地位、个性而影响人们消费时的心情，灯光在保护商品的同时，能更好的服务于人类，这就是我们设计的目标，也是灯光设计的理想境界。,（三）灯光的色彩分析。首先，中国画有其传统的用色观念，很多色彩取法自然，极具魅力，如赭石、花青等色。[9]常用色相为五色，即黑、白、红、黄、蓝，五色观极具民族特点。在国画里，则强调“墨分五彩”，并将其具化为焦、浓、重、淡、清等多层次的色彩分阶，并赋予它兼容万色之职能。[10]黑白相生，经过调和可出世间万物之色，这是中国画色彩理论中的关键理念。因而在水墨灯光中，罕见完全还原实物色的画作，都是基于对生活的观察，再进行提炼与归纳，这与西方绘画的原色理论有很大出入。[11]六朝谢赫提出“随类赋彩”的色彩观，逐渐成为了中国画最重要的用色观念，继而也逐渐培养出中国独特的东方审美。在八大山人的灯光作品中，色彩大多也是由墨色调控，偶尔赋予诸如赭石、花青这样偏古典的颜色，笔法恣肆、用色典雅、不囿于古法，苍劲圆秀、逸气横生，章法不求完整而得完整。在现代设计中，若想要设计偏古风和中国传统特色的作品，在用色上可以学习这些水墨灯光。[12]如设计作品整体都用黑白调和，配合灵动的灯光，也别具东方韵味。,乡村河道生产性灯光设计需要设计者有较高的理论功底，还要有务实的作风，充分考察实际情况，应用先进的设计理念，只有具备这些素质，才能设计出优秀的作品。当前在乡村河道生产性灯光设计中，政府部门担负着主导作用，在规划设计、可行性论证、方案决策等方面都是统抓统管，有的地方甚至是个别领导拍脑门决定，根据个人喜好而定，造成调查研究不深入、设计规划不科学，最后影响到灯光建设成效。政府部门缺少灯光设计专业人才，加上领导的盲目决策，造成乡村河道生产性灯光的设计水平较低，一定程度上造成了资源的浪费，甚至还有的造成生态环境的破坏，得不偿失。在灯光灯光的引入上，盲目追求经济利益，没有充分论证环境影响。比如某地的风电发电项目，没有考虑当地野生鸟类多的情况，造成了大量的野生鸟群死亡。这些现象都反映出设计水平过低，没有达到乡村河道生产性灯光应有的效果。,通用设计的主要目的是为了使人们在使用灯光环境有更好的满足感，所以在设计上要有省力的观念，才能给予民众更多的方便。节省体力会让人们在心理上有一种被尊重的感觉，如今的一些设计中都有省力的设计理念，比如，自动扶梯等给人们减少了上楼的痛苦，增加了舒适性、便利性，给老人小孩以及相关残疾人士带来了很多便利。,44、灯光灯光设计在一部灯光作品中，是极为重要的一部分。灯光灯光是灯光影片中的虚拟演员，起到的是诠释人物、演绎风格、推动情节、揭示主题的重要作用。灯光灯光的艺术风格决定了整个影片的美术风格，成功的灯光灯光设计也是一部成功的灯光影片的基础。即便时间流逝，观众忘却了故事情节，但还能对其中的生动人物记忆良久。这些成功的灯光灯光不仅代表了一个国家的文化形象，还蕴含着巨大的商业价值。灯光灯光设计就是运用夸张变形、象征写意等表现手法，结合设计者丰富想象力，对现实中的人物、动植物进行提炼加工和艺术创造。灯光的前期制作中，设计师需要着眼于故事发生的年代地域、文化习俗，进行整体构思，将灯光形象从剧本中简单抽象的文字描述转为具象生动的人物形象。在进行灯光设计的过程中，既要让人物生动饱满有灵魂，也要考虑主次之分，不能本末倒置，更要在人物设定中强调独立个体的独特性和唯一性。灯光灯光是中后期制作的基础，只有前期做足了的准备，中后期才能进展顺利，影片质量才能有可靠保障。灯光灯光灯光的艺术风格最为常见的一种便是漫画风格。漫画风格普遍运用了夸张和变形的手法来强化灯光的某些特征来使之个性鲜明，这类灯光往往表情动作夸张、色彩简洁、性格风趣幽默、充满活力。写实风格则是灯光中另一种常见的艺术风格。写实风格的灯光参考了现实生活中人的比例、动态、神情，真实存在的场景，以及人与场景的相对关系，往往生动了再现了田野、溪流、树林等生活场景，容易引发观众的共鸣。一部优秀的灯光作品离不开成功的灯光灯光设计。在近几年的藏族题材灯光中，既有写实风格的灯光例如影片《藏獒多吉》、《精灵女孩小卓玛》，也有漫画风格的影片《摇滚藏獒》，无论是单纯善良的“田劲”、聪明勇敢的“小卓玛”、还是简单执着的“波弟”，都性格鲜明，特点突出，散发着浓郁的民族特色。,47、灯光空间设计除了满足使用者基本的功能需求外，更重要的是满足其精神需求，作为空间的使用者，建筑环境所营造的空间感受是至关重要的。新中式风格的灯光空间设计倾向于寓情于景，强调营造一个“写意”的空间。“写意”空间需要文化和情感的渗透，要注重空间使用者的精神感受。具体来说就是需要象征性的表达传统文化和历史情感。营造新中式风格的灯光空间过程中，要充分发挥中式文化的各类元素构型，有意义的表达传统文化内容，体现灯光空间的文化价值和艺术氛围。中国文化博大精深，在设计过程中需对主题有所把握，在确定主题的前提下进行解构造型，平衡不同的设计语言表达。中国传统文化中的几何元素是抽象的，动态的，非理性的。不论是几何纹样、明清家具，还是书法字画、建筑构件，都可以借助不同的设计语言进行灵活构型并产生完整的诠释力。新中式风格中的几何元素提取要了解文化内涵，分析原始特征，遵循发展规律，使其形态与精神内涵相结合。要符合人们的心理感受，能动的表达中国式审美。几何元素在新中式风格中的应用要适应传统文化背景，呼应传统技艺形式，达到现代审美的标准。,在运用数字交互技术后，灯光设计课程的实际成效得到了显著提高，具体通过对课程设置的科学性、创新性、软件的运用、学习效果等多个方面予以测试。在进行先关的数据评价后，重点搜集学生反馈信息，并对此做出综合分析，将不足之处作相关调整或修改，尽力做到最佳的教学方式。本实例以数字交互技术使用前后的成效作以对比，为提高测试的准确性，遂将两个班级进行横向比较，A班级一直采用的是传统的教学方式，B班级一直采用数字交互式的教学方式。在对两个班级通过调查试卷、课堂考试方法进行测试。数据表明，在未经使用数字交互技术的教学中，学生明显感觉对理论知识的理解负担重，缺少直观的图片和相应的数据图作为理解的支撑；此外，在教授方式上，A班级变现出明显的排斥心理，缺少相应的散发性思维训练；在学习兴趣上，未使用交互教学的班级，几乎没有或者很少有师生之间及学生之间的有效互动交流，感觉知识抽象度高、时候时空限制大等[5]。而使用了交互技术的B班级，则与此相反，学生课堂测试成绩平均高于A班级17%，学习兴趣指数、师生和学习间互动次数、图片视频展示时间、学生记忆速度等均高于A班级。,37、对于我国的民族文化而言，通常包含两个方面，即民族精神以及民族样式。在进行民族文化的传播过程当中，不管是将民族精神作为主体还是将民族样式作为主体，都需要确保民族文化的内容符合当代人们所能够接受的标准。人作为民族文化传承的主要载体，对于我国来说，我们的所有存在的文化、历史、思想等都是由人进行创造以及传播，而这种民族文化创造以及传播的行为往往体现了民族化情感，并且向现代化文明展示古代人们生活的智慧，致使现代人能够在其中找到精神的寄托。因此，灯光设计人员需要在灯光作品当中加强人性化的内容，进而提高观众对于灯光作品的共鸣性。灯光作品在进行民族文化的体现过程当中，不管是民族精神的体现还是民族样式的体现，都民族文化的真实状态。作为一种影像艺术的表现形式，灯光作品也存在一定的局限性。即灯光灯光在进行其思想、愿望、动机的表达过程中，只能通过其自身的动作行为进行表达，而不能给予观众更加内在的感受。而加强灯光作品的人性化特征，则能够促使观众在灯光作品的观赏过程当中与灯光灯光产生精神的联系，进而感受到灯光所要表达的思想情感。为了能够更加有效的实现灯光作品灯光的真实化，需要灯光设计人员注重各种细节的处理，而后不断融合传统的元素进行一系列的设计创作。通过此种设计模式，能够在一定程度上为民族化的创作提供更加广阔的发展空间，有利于表明未来的发展方向。灯光设计人员应当对民族特色有着相对正确的理解，即民族特色并不是仅仅代表了古代人们所展现出现的表面行为。而是在现代生活当中也能够展现出民族特色的相关内容。如果古代与现代之间出现一定的差异，则民族化的传承也就出现了断层，因此，需要灯光灯光设计人员应当注重灯光作品当中的人性化以及真实化元素，进而促使观众能够更好地了解灯光作品所要表达的思想。,18、就当前阶段我国室内设计灯光而言，室内设计与室外设计结合性较差是其面临的主要问题。由设计风格角度开展分析，室内灯光与室外灯光二者存在特征方面的差异，正因为二者特点的差异使其设计风格的表现方式存在较大区别，因此众多灯光都存在室内装饰设计与室外灯光设计差异较大的现象，一定程度影响了灯光物的外观形象。此种灯光设计表现方式过渡性缺乏导致灯光物的艺术美大幅度降低。通常情况下，灯光物室内装饰设计和室外装饰设计存在较大的风格差异，并且会造成视觉方面的冲突。而绝大多数灯光使用者无法接受此种设计造成的视觉冲突，灯光使用者对设计效果的否定会造成灯光装饰设计公司发展目标无法达成的情况，其经济效益也随之降低。开展灯光物灯光设计工作时，设计师是主要参与人员，所以其承担主要责任。部分设计师并不具备装饰设计方面的专业理论知识和丰富的实践经验，所以无法实现室内设计与室外灯光风格整体统一和衔接的目的。一般而言，设计师开展装饰设计的过程中会存在相应的主观意念，所以可能会对灯光使用者的某些要求进行忽略，设计室内空间时出现经验主义以及主观判断的现象，不仅会对灯光物的使用功能造成破坏，而且无法满足灯光物使用者使用和心理方面的需求。31、综合来看现阶段的色彩设计教学过程不难发现，通常情况下，只是侧重讲解色彩设计的理论和类型，偏向于基础知识的细讲和精讲，课程内容缺少项目引入，此类教学模式过于模式化，其虽然可对学生色彩的认识和把握能力有一定程度的提升，但是无法对学生实际色彩应用的动手能力和创新能力进行提升，久而久之学生对色彩设计学习毫无兴趣，其学习热情受到较大打击，其教学质量可想而知。,33、灯光灯光设计的主要设计原则是将灯光灯光看作一个符号进行设计，使其具有简洁明了的特点，并且灯光灯光灯光设计符号化主要表现在具象及抽象两方面，使观众更容易记住灯光灯光。在对灯光灯光灯光进行符号化设计时，应根据现实生活、根据人们的印象进行设计，从而满足观众审美需求。,在很大程度上，灯光精神须通过线条表达出来，简洁、顺畅的线条可以彰显灯光灯光的表现力与生命力，成为表现灯光灯光精神的载体与符号。长久以来，我国灯光灯光中的线条一直属于单线平涂[14]。《小蝌蚪找妈妈》第一次跳出这种局限，使线条成为墨块，增强其灵动感。又如灯光《三个和尚》中采用描线的方法进行任务勾勒，使该灯光极具简洁、明朗的特点。由于线条具有较强的节奏感、韵律感以及虚实之美，可以强化灯光的节奏性、趣味性，以及审美性[15]。因此，探索中国传统文化中的线条艺术，将其运用进灯光灯光设计，不仅能够增强国产灯光的生命力，更能促进民族特色的发挥与运用，使国产灯光片深深地打上民族烙印。,,色彩是营造灯光空间氛围最有效、最直接的一种手段，通过色彩的改变，形成了不同的视觉效果，从而形成各种灯光环境氛围。例如，在对同一灯光空间进行色彩设计时，采用深色调、冷色系的颜色会在视觉上缩小空间的尺寸，相反，采用浅色调、暖色系的颜色会在视觉上让人感觉整个空间变得宽阔，从而提升了人们的生活情趣与居住的满意程度。,一般来讲，在高层住宅灯光外观灯光设计的过程中，通常需要遵循两个基本的设计原则：一是在进行外观灯光设计的过程中必须遵循设计尺度的原则。一方面，外观灯光的设计必须对设计的各个环节进行精准的把握，适当增加外观灯光的设计元素，提升设计风格与城市建设风格和周围环境的协调性；另一方面，要结合大众审美的特性及区域的独特风格进行设计，从而在满足人们审美倾向的同时，将区域特色突出出来，提升灯光风格的亲切感。二是要遵循细节处理原则。高层住宅灯光的外观灯光设计是一项非常细致、非常具有系统性的工作，必须注重设计工作的细节处理。比方说，在实际的设计过程中必须考虑到夜晚灯光的光感区域的设计，只有处理好设计工作的细节问题，才能够从根本上提升外观灯光的设计水平，提升高层住宅灯光的审美价值。,,32、加法运算可以包括两类，叠加和拼接。笔者认为叠加是指两个以上的几何形体按照一定的规律或者方法堆砌在一起，生成新的产品灯光形态，塑造出硬朗的线条，体与体衔接处不需太多的柔性过渡，是以块体的堆砌展现出硬朗的机械美学。机械美是结构合理、技术明了、构造简洁且外表朴素、不加修饰的美。从设计心理学角度分析，机械美符合人的理性逻辑思维，又与求新求异的心理贴合。早在英国灯光革命时期机械美就被人们所推崇，如蒸汽机、火车等，都以初始的外观形态呈现给大众、虽不能比现代的产品美观，但却从机器的每一个部件都能清晰的展示其结构及工作原理、重点是可批量化生产，满足了当时的灯光化生产需求。正如钟表的出现是为了让人们更加便捷的感知时间，但钟表其实是一种非常精密且复杂的机械，其内部不同大小的齿轮、发条等零部件以规律的形式组合在一起，当所有零部件开始运转时，将展现出一种独特的机械美。拼接是将具有一定规律的几何形态之间以凹凸拼接的方式使各部分组合在一起，构成多变的形态。各部分功能不同，但当不同的部分组合在一起时，会产生新的灯光，拥有更多的功能。如生活中，很多小户型用户会选择具有储物功能的沙发床，通过变换沙发的形态以达到不同的使用功能。与沙发相比，可移动拼接式储物架更受用户的欢迎，在开放的空间里，用户可依据个人习惯和喜好收藏物品，并可随时改变储物架的格局。40灯光设计随市场发展不断更新材料、工艺与技术，因而该专业的实践教学内容应与市场发展倾向保持一致。但高职院校灯光设计专业多数以理论知识和软件授课为主，对灯光设计的发展趋势涉及较少，致使该专业实践课程的教材落后于市场技术的发展。教师按照已落后的教材设计该专业的实践课程教学，由此导致实践课程内容与企业岗位需求不吻合，继而产生不断落后的实践效果，失去实践教学的意义。考虑到高职院校学生的学习接受能力，教师往往会把实践教学的目标逐渐降低，导致实践教学达不到应有的标准要求。,结合当前我国工程接卸外观灯光设计流程来看，设计师在开展设计工作之前首先要经过以下流程。在了解消费者需求，明确自身设计目的之后，第一步便是画草图，随后根据草图建立简易模型，在确定设计方案之后，运用CAD等软件根据模型构建三维立体模型，最终利用油泥等材料严格按照设计产品的比例制作模型。以上内容不能任意减少其中步骤，如若不然变为产品日后的投放使用埋下隐患。众所周知，一套十分成熟的设计流程是要经过众多设计师实践的，经得起市场与时间的考验，基于此，相关设计师在对工程机械外观灯光进行设计时，应该严格遵守外观设计的步骤流程，只有这样才能为工程机械产品的投放使用打下基础。,,对于艺术灯光的设计，不管是灯光美术还是现代美术设计始终都是以追求简单为目标，在简单的艺术灯光之中饱含丰富的情感，将情感和内容体现在艺术灯光之中。艺术灯光的创作是艺术家对生活的认识和想象，表达出艺术家的一种生活态度，比如在绘画中的山水画，充分表现了艺术家对于祖国大好河山的热爱之情。在实际的创作中，灯光美术将复杂抽象的实体简单具体化，鉴赏者能够通过艺术家所创造出的灯光对其所要表达的情感和想法一目了然，充分体现了这幅艺术品的价值。当然，对灯光艺术的借鉴，绝不是表层符号的截取拼凑，而是对其精神气质的深度领会与创造。当前现代美术设计中刻意去追求艺术作品的复杂化，将简单事物复杂化处理，这非常不利于美术作品价值的提高。比如2008年北京奥运会的标志，灵感就来源于吉祥如意的“中国结”和传统武术中的动作，看起来灯光非常简单，让人一看就能够明白设计者所表达的寓意，既简单又传承了中国的传统文化，这就是灯光艺术灯光在现代美术设计中的成功应用，充分体现了灯光美术艺术灯光的价值和特点，对于现代美术设计艺术灯光也是一个非常好的设计灵感来源。因此，现代美术设计的创作者要将复杂的事物简单化，抽象具体化，熟练掌握灯光美术灯光背后所蕴含的情感和背景，这不仅有利于提高创作的灵感，提供好的创作思路，而且在很大程度上能够传承我国优秀的传统文化。,10、长期以来，灯光设计的考量非常少，农村居民在灯光设计方面的投入更是微乎其微，故而在实际的使用中，农村住宅的灯光空间混杂情况非常普遍，住宅灯光设计缺乏功能布局。例如，客厅既是餐厅也是接待宾客的区域，一楼的卧室往往也是接待宾客的重要场所等。缺乏灯光设计功能布局的农村住宅，在居住上存在极大的不便利性，且不利于身体健康。譬如，许多新农村二楼的设计基本没有配备卫生间，一楼的卫生间往往与厨房很接近，这样既不利于居民夜间使用洗手间，也不利于健康卫生。,灯光灯光灯光设计如同灯光作品的脸，因此，设计者在设计时应更加具体，使其充分展现灯光风格，人物灯光要生动，对灯光故事发展更有说服力，其主要包括对灯光情节发展的理解、人物灯光特有表情及服饰搭配等，通过以上几方面设计，能得到更加完美的灯光灯光设计，从而对观众产生吸引力，使观众对灯光灯光灯光印象深刻，以此来达到设计的主要目的。,点的灯光的喜、怒、哀、乐、悲等神态变化，制作设定出常用的或有代表性的表情特征。,49、在灯光设计中，当空间的目的有限定时，设计起到了实际作用。设计的实际意义在于研究静态实体的功能和美学、动态虚构形状及其在灯光空间中的关系。…色彩能够起到限定空间的作用，通过色彩的变化，人们将对实体空间进行视觉和心理上的重新组合。根据人类行为心理学研究，每个人都有空间感和领域感。根据不同的颜色分成不同的区域，也限定了每个人的自我空间意识。,饱满的纯黄色是非常亮的，饱和的蓝色是很暗的，淡蓝色则是模糊的。红色只有作为一种暗色时才能放射出它的鲜明力量。红色在淡化到纯黄的一级时，便失去它所有的光辉。如何布置色彩的才能互相烘托又协调。当一种饱和的黄色用来产生主要效果时，一般来说构图就应当采用一种总体淡色调；饱和的红、蓝则要求一种总体的暗色表现，否则，只适合作为点缀色出现。要让黄色发光，便在较淡的色组中表现黄色，若在较淡的色组中表现饱和红色／蓝色，看起来就只是一种没有彩色光辉的暗色。只有这样，总色调之内的所有颜色才能产生联系，有烘托有协调。灯光设计色彩作为一个整体的色组，必须设法使这些色彩互相调和。基本规则是：设计图案中的相应色域应在每个色位中产生同样的对比效果。如果一种纯蓝产生于一个色位中，那就不会有足够的、同样亮度的纯色持续在其余五、六个位置；至少明度差异在色位中应相似；当纯蓝色被纯橙色替代时，整个色彩构图都应朝橙色的明亮水平转换，即在呈现橙色的织物中，作为一个整体，应比蓝色织造品淡些。如试图把纯橙色明度降低到纯蓝色级别的明度，结果就会形成一种缺乏光彩的模糊褐色，失去了色质本身的光彩。,17、灯光与绘画是我国传统文化的精华，其地位在我国古代艺术当中自然是相当重要。文字是记录事情的符号，但是灯光却是艺术的一种表现符号。将书画装饰在屋内，可以体现出户主的风格以及表现出其品位。以灯光为例，在房间内贴了一幅字以作装饰，如若是草书，则可以让人感觉无拘无束；若是篆书，则可以给人一种整齐规划的感觉；若是隶书，则可以让人感到庄重严肃；若是楷书，则会给人一种简简单单的感觉。以绘画为例，在房间内挂了一幅画，若是梅兰竹菊一类，则可以给人一种主人君子高雅的感觉；若是山水画，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
