在90年代前的模拟型特殊技术时期，合成手段根据工序可分为现场合成与后期合成。而后期合成全部都是以光学摄影完成的，即在原始胶片上做处理，通过光学影印机（本质上是一种特殊的摄影机）处理，将复数层的胶片影像制作为单层胶片影像的手段。
遮罩，是摄影以及后期影视作业的一种对画面的处理手段。即将画面中的特定领域“罩住”、“遮盖”，或者“扣出来”（背景废弃相当于被遮罩），而这一特定领域在视觉上呈现“消失”的现象，显示出别的画面。

2.移动遮罩合成
和固定遮罩合成相对的概念，就是遮罩轮廓每帧有所变化、有所位移的遮罩合成。
万能的蓝幕又来了，《奥特曼》第2集“攻击侵略者”中村松在基地里指着屏幕……现场哪有什么屏幕，就是一块大蓝布。看到墙上的影子没有？少了半截就是被遮盖掉了。（饭岛敏宏:“你指几下有那意思就行了。”中野稔:“没事，我来善后。”）
没了蓝幕，那就硬抠。大致就是做bb素材的那种工作，典型的场景又是在《曼》第2集。（饭岛敏宏:“你就表现出很吃惊的样子，不知所措。”中野稔:“使劲晃头，没事，都交给我。”二瓶正也:“啊这……”矢的超一郎:“中野大爷你忘了抠领带下面那一块……”）

3.光学作画
光线也是遮罩？是的。
胶片时代的光线制作不同于现在，电脑上画啥样渲染出来就啥样。那会有个活叫“光学作画”，俗称“画特效的”，日本特摄业界内最有名的就是饭塚定雄，来看一下演示稿就明白，作业就是在白纸上画的是黑色的特效。为什么是黑色？还是因为画面记录载体是胶片、要经过反相处理。追求浅色的、亮色的要画得暗、要画得发黑，反之亦然，真要追求什么色就画什么色那就完蛋了。
那光学作画和遮罩的关系表现在哪？“白纸黑特效”经过反相处理之后，就变成了“黑背景白特效”，离我们所看到的很接近了。黑色是不曝光区域，白色（不限于指白色，包括其他颜色）是显像区域，剩下的文章不就好做了吗？（中野稔:“发射光线动作要稳，不然难搞。”饭岛敏宏:“十字手吧，像忍者一样。”……中野稔:“对对对！就这样！敏酱你别动！”）
但另一方面，光学作画的素材在应用上比较万能，可以直接不经过二道加工就插入正片，比如归来曼变身时的豪华版flash beam，《镜子超人》片头的彩色线条旋转，都是素材直接应用。控制了曝光后又可以应用于其他场景，万金油，万金油。

【补楼上图】

4.归来的移动遮罩合成
“你也能看到合成影像，独自经过特殊处理，来到银幕前……”咳咳，有个家伙要特别列出来。
为什么要特别列出来？咱们说后期遮罩对不对？固定到移动以及光学作画之间可以做个承接便于理解，但我要是把这家伙放光学作画前，遮罩原理就需要“逆理解”了。因为这个家伙具有移动遮罩和光学作画两种特质:
①属于采用实拍影像进行处理
②遮罩原理与光学作画相似
首先是实拍的画面，有别于光学作画的手绘，这个应当容易理解。那遮罩原理和光学作画的相似点体现在哪？我们需要回到取材的时候，不能随便就找个地方拍，也不要蓝幕布，要黑幕布！黑就能联系到光学作画的遮罩合成，采集高光部分。在黑幕前使用频闪摄影捕捉动作，贴一段百度百科的名词解释——“频闪摄影又称连闪摄影，是借助于电子闪光灯的连续闪光，在一个画面上记录动体的连续运动过程。”这种合成追求的效果类似于俗称的“残影”，再高一级，“彩色残影”。根据被写体自身携带的色彩采集高光，那么黑色以及暗色的部分被遮罩，呈现透明，高光部分被保留继续完成动作，从而表现出极度诡异的效果。
总的来说这种移动遮罩和光学作画，都是采用了滤色以及遮盖的手段。这种最原始的技法为当代数码型合成技术提供了技术基础，所谓万变不离其宗。

The end.
编写参考《奥特系列通鉴×本家特摄列传》

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