这是当年City Pop对于美式Funk和Disco改良的结果,也是东西方文化在八十年代交融的成果。而这种柔和中有力度,坚定却又不乏温暖的音乐气质,对于金雯昕来讲,更是再恰好不过。
金雯昕对于作品的处理,也是感性中透着妩媚,坚定中又有些许迷幻的气质,呈现出一个独立女性那种既自信自在,又神秘莫测的魅力。
整首歌曲充满着一种极强的都会感,它有潮流的气质,却又有着不逐流的个性;它有着性感又感性的温度,却又有着一首当代作品匠心的精度。
不得不说,《DReaM》这首歌曲对于金雯昕来讲,是一个意外却华丽的转身。而这种意外,很多时候也代表了金雯昕的音乐格局。
接下来要说的,就是我所理解的作为唱作人的金雯昕,她的风格、她的状态和她的特质。
从2019年10月,发表第一首创作作品《望》,再到2020年6月的《候》,金雯昕总共在八个月的时间里,推出六首词曲全创作的作品。这其中,《望》、《陌生的朋友》、《遥远的星星》、《让》和《候》,可以说是一个音乐体系的作品。
在我看来,金雯昕这部分创作的最大特质,就是她更多喜欢用歌手本位的视角作曲,这一方面避免了学院化那种精确不容有失的和弦套路和结构,另一方面也是因为感性与直觉衍生的旋律,使得金雯昕的唱作,有着歌声与旋律的同步,并且为旋律线添上了属于自我的温度。
所以,放到一个更大的环境来看,金雯昕这些无论主题还是表达,听起来都很主流的歌曲,反而有了一种独立唱作的质感。因为金雯昕在创作中,其实并不拘泥于传统的结构,比如《遥远的星星》就用了ABABC这样的结构。
与此同时,金雯昕的创作,很多时候也不刻意形成主副歌相递进的明确结构,整体性很强的情绪与旋律同步,也让她的唱作作品,反而完全体现出Indie作品那种自由自在表达的方式。
除此之外,金雯昕其实也在已经成型的音乐体系之外,尝试着一些音乐上的开拓。比如《离亭燕》就是一首古风作品。但金雯昕的聪慧之处,就在于即使是创作《离亭燕》这样的古风歌曲,她依然没有偏离自己的创作轨道。
整首作品的主体旋律和歌词,用的还是现代流行曲的创作,只是略微加入了一点古典化的意象。这么一来,既为金雯昕已成风格的音乐体系,添上了一份新鲜感,却又不失自己的创作本色,更没有丢了创作本能和特点。尤其是恰到好处的古风融入,反而让作品在点到即止之余,因为现代化的旋律和语调,更有一种共情感和代入感。