正文:
剧场中篇动画《BURN THE WITCH》是以伦敦后面的“反向伦敦”为舞台，描写魔女和龙的幻想动作。10月在全国35家剧场举行限定2周的活动上映，同时在Amzon Prime Video、光TV上也有配信。另外，在A-on STORE、premium bandai内的A-on STORE分店销售的Blu-ray收集器编辑器的预约截止日期将于11月17日23时临近。
在comic natalie上，“BURN THE WITCH”的特集正在多次展开中。第3弹的这次，为您呈现原作者久保带人与担任导演的川野达朗的对谈。据说川野导演是根据久保提出的“希望让不知道自己名字的年轻人来担任导演”的要求而决定参与本片。久保先生自己对以川野导演为首的工作人员的手段非常信赖，甚至评价说“这是一部非常用心的作品”。二人的相遇和制作时的对话，演员试镜的幕后故事等，以及“BURN THE WITCH”被描写的经过和与“BLEACH”的关系性，用1万4000字充分说明了。
采访·文/宫津友德
【我希望年轻而不知道我名字的人来当导演】
──制作时老师和工作人员之间有相当密切来往，初次见面时是怎样的呢?
久保：第一次见面的时候……你来我的工作室了吧。确实是去年5月左右来着。与乘坐魔女、魔法使专用的个人乘座巨龙、布伦巴基的妮妮。
川野：收到第一话的名字后不久。只是那个时候，因为还没有进行制作，所以并没有深入到那个地步……。啊，不过妮妮他们的斗篷的事已经说过了。“所有的斗篷都是手绘的”。
久保:是啊。妮妮他们的斗篷是牧羊犬格纹的，在漫画中只是把图案分开制作，然后沿着斗篷的形状粘贴图案。我说:“动画片也用这种方式制作不是很好吗?”，他说:“那样的话就很难判断动作了，包括图案在内，随风飘动的地方全部都是手绘的。”“你还有理智吗？”这样想着（笑）。
川野:动画的难点在于，如果只画出(花样)粘贴的形状，立体感就会减弱，所以我做出了这样的判断。嗯，因为我是导演，所以只会对大家说“做吧”(笑)。
——川野先生原本是怎样担任导演的呢？
久保：收到动画化的邀请时，我说“我不管是这部片子的导演，还是没有名作的人，我都要找一个年轻的、我不知道名字的人去导演。”于是我让他找一个年轻的、不知道我名字的人。所以找的是川野先生。
【想让年轻人当导演是出于什么理由呢？】
久保：好不容易做成动画了，所以想拜托给自己从来没见过的处理和表现的人。果然在制作作品的时候，我觉得是以至今为止积累的经验为基础的，比如说，如果让和自己同世代、上一代担任导演的话，我自己也会看那个世代制作的动画，所以“啊，这个场景就是这样表现的吧”我想这在某种程度上是可以想象出来的。当然这样也可以，但是我想拜托制作出超越我想象的新东西的人。因此，川野先生作为动作作画导演参与了《甲铁城的卡巴内瑞》的映像。是角色一边转一边做动作的场景吧。
川野:啊，您看了那个吗?
久保:我觉得这样的画很好，就看了(笑)。漫画家在画动作场景的时候，当然会在脑海中移动角色，但是动作不太明白的地方就省略了，为了好看的地方就停下角色来画。所以虽然能知道自己画的前后的动作，但是不知道其他的细节。
——川野达朗导演画的印象板。
川野:动画师的工作之一就是完善这些被省略的部分。
久保：之后我看了导演描绘的《BURN THE WITCH》的印象板，角色非常可爱。“卡巴内瑞”是用比较结实的线条描绘的，所以我也觉得“原来是这样的笔触啊”，但是因为印象板是用清爽的时尚线条描绘的，所以图案也能很好地改变，我觉得很安心。
川野：《卡巴内瑞》是业界内线数最多的作品。这是我个人喜好的话题，我个人比较喜欢少线条的图案，如果自己做导演的话，我想按照这个方向去做，所以印象板是意识到这一点而画的。

【为了角色而画漫画】
——在本片剧场上映时，久保老师在JUMP上发表评述说，“这部作品多亏了既有爱又有品位的导演、副导演、工作人员们，让这成为了一部非常用心的作品。这部作品的导演也让我觉得很有感觉。”
久保：在本人面前说真不好意思（笑）。
川野：这个评论出来的时候，副导演好像很高兴地告诉我“喂，看这个”，但是我还没有买到JUMP，所以被剧透了（笑）。对不起，打断了你的话。
久保：不不不。果然从第一次拿到印象板的时候开始，就觉得“画得很好”。如果从上面的视线能听到的话就是那个了（笑）。
川野：谢谢。
久保：导演也说过，我也喜欢线条少的画。在漫画中是在影子上画线的类型，在彩色的时候会尝试各种各样的颜色。没有时间的时候会把颜色涂在和漫画完全一样的线条上，但是有时间的时候会减少线条来上色。线要少的话会比较难吧。
川野：是啊。
久保:看了印象板的时候，因为用很少的线来画却没有迷惑感，所以觉得“有选择线的感觉啊”，“这个就交给他吧”。
——川野导演也曾出演过以漫画娜塔莉形式展开的《BURN THE WITCH》特集第2回的工作人员座谈会，作为《BURN THE WITCH》的魅力，他说“我认为久保先生是第一部王道作品，其服务精神很有魅力”（参照：剧场中篇动画《BURN THE WITCH》特集team YAMASHI STAFF・川野达朗（导演）×清水勇司（副导演）×山田奈月（角色设计）座谈会）。关于本作的魅力，我想如果能再次向您请教就好了。
川野：这个也是在本人面前说的话难度很高呢（笑）。这里所说的王道，并不是“这样的故事才是王道吧”这样的故事内容中的“王道”，而是例如在出现帅气的场景或情绪激动的场面时，让读者“哇！”有让人觉得有力量，有说服力的意思的“王道”。很多人都说“哇喔！”让人这么想意外地觉得很难，我觉得这部作品有能做到的力量。
——果然久保老师也是把想要让读者开心的心情放在第一位写的吧。
久保：如果说完全没有这种心情的话就不一样了，个人来说，首先是为了剧中登场的角色们而画漫画的。其次以“自己读了觉得有趣吗”“是否是自己想花钱看的漫画”为基准。我认为诱使他人为我不喜欢的东西付钱是一种欺诈，所以我会用心去画。

【“BURN THE WITCH”与“BLEACH”的连接】
——《BURN THE WITCH》原本是为纪念《周刊少年JUMP》创刊50周年而发表的完结篇作品，到底是如何发表的呢。
场景切换
久保：总编辑说“JUMP的50周年企划，希望能让各个作家执笔。”。于是我就决定画其中的一部，“我也想读新的作品，但是也想看《BLEACH》相关的漫画”，被这样拜托了之后，我说：“诶？”我的意思是……（笑）。
──“burn the witch”连载版的最后,尸魂界(ソウル・ソサエティ)的西梢局(ウエスト・ブランチ)等,也暗示了他与“BLEACH”的关联，不过也有这样的要求。
久保:是啊。如果想看新作和《BLEACH》的话，我想做两个都有的这个。本来“BLEACH”的死神们就在叫东梢局的地方，一提到东梢局这个词的时候就想“有东也有西”。仅仅是“BLEACH”就已经是非常宏大的故事了，我想如果在剧中涉及到西梢局就会变得不知所云，所以在正编中舍弃了。是这次把那个引出来的形状。
川野:我也很在意舞台为什么是在伦敦。
久保:为什么呢……。我一开始就想，要是在西边画的话，那就是伦敦了。
川野:英国和日本一样，是一个异质国家。这不是在历史上也很难受到侵略的地方吗?
久保:毕竟是个岛国啊。
川野:是的。这两个地方都是不断更新自己独特文化的地方。《BLEACH》以日本为舞台，《BURN THE WITCH》以英国为舞台，不仅仅是东和西，还有什么设定，我稍微深入阅读了一下。
久保:哎呀，我想说，“我以某种方式到达了伦敦”（笑）。
──连载刊登后,马上就有动画化的邀约了吗?
久保：是啊。我听说那个时候有人说要动画化。但是，如果只是读完的话就做不到了，所以“（继续）必须要画下去吧？”这样想着（笑）。
川野：确实，如果只是读完的话，尺度是不够的。
久保:我还是想看动画的，“那我画吧!”告诉他。当时有人对我说:“请把100页左右的短故事作为连载用来画，以便与读完版合起来成为1本左右的单行本。”嘛，jump方面的立场是“画几页都可以哦”，如果按照自己的想法来画的话就会变多了。
——只读版中的一些场景已被纳入动画中。
——是怎么得到这部电影的导演邀请的？
川野：我们通过Twitter与属于您的Yamahitsuji团队进行了交谈。 但是，当我听到这个故事时，距我开设Twitter帐户仅一个月左右，所以我认为这是一个疯狂的故事。 令人担忧的是，Yamahitsuji团队是一个小团队，因此在容量上可能是不可能的，但是由于它是Studio Studio内部的团队，因此可以在Colorado和另一个WIT STUDIO的帮助下完成。 所以我们说："我们来做！"。 我们谈过这个问题。
【果然还是想要能看到诺埃尔皮肤的场景】
──—从那里开始连载版的漫画和动画是以同时进行制作的形式进行的吧？
川野：是啊，从原稿也做好了的开始依次领受。制作开始的时候名字都已经收到了，原作的第4话里不是出现了模仿童话命名的叫做童话龙的7条龙吗。读到那里的时候，“最后一集把话题展开了！”这样想着。
久保：我喜欢考虑事物的名字。考虑到“童话龙”的设定和名字的时候，我想“我想到了几头，哪怕只是名字也好都想拿出来”。结果名字也出现了7头。
川野:动画片里我也很喜欢童话龙的介绍场景吧。只是怎么让它登场，我有点犹豫。最初“要剪影吗?”不是说过了吗?但是，被说了“还没有剪影”。
久保:对了，我还没想过剪影。
川野:所以在动画中，以龙的名字为原型的童话书也被摆了出来，那个场景即使读名字也会给人留下深刻的印象。
——在制作漫画的同时进行动画制作，最辛苦的部分是什么呢。
久保:其实是因为诺埃尔的衣服破了吗?回避龙的攻击的时候衣服破了。
川野:啊，动画第一话的。
久保:和龙战斗时的制服破了，不过，那个名字没传达就进入了制作吧。交给完成原稿的时候好像知道肩膀的部分破了，不过，那个部分的动画已经完成了。
川野:久保老师的名字很好地被描绘进去了，某种程度上可以以此为参考进行工作。只是在一些细节上还是有无法判断的地方。
久保:我听导演说“要改的话可能不太可能”，我觉得“太遗憾了”，但在后期录音的时候，我看了录像之后就改了，于是就说“重新画了”。
川野:“虽然没有改不了，但也很辛苦吧”我有点烦恼。但是我想要能看到她的肌肤的场景吧。
久保:太好了(笑)。我在听他说话的时候也曾想过:“破了才更性感呢。”
川野：读了原作之后看了动画还没有破，我想观众会不会生气呢。只是那个设定之后对坏的方面起了作用。第2集、第3集都是穿着那种状态的衣服来画的（笑）。
久保：原来如此，一直都破了。
川野：所以我写了好几次“没有破”的指示。稍微有印象深刻的设定的话，大家都会被那个吸引去画吧。

【大厦建在建筑物上的原因】
——久保老师在动画化时提出的要求是什么呢。
久保：做了吗……。虽然中途点了菜，但是可能没有大的。
川野：是啊。真的是最低限度的检查水平吗，比如“ 诺埃尔的脸有点圆，不是吗？”之类的，就是这样的感觉。
久保：在构成方面，我也能感受到他们想要充分理解并加以补充和削减的意图。单纯地没有“因为想加入这个场景，所以就把这里删掉了”这样的事情。
川野：比如第一集里巴尔戈碰到看门人吉米的场景就是如此。 我想在动画中多表现一下重生伦敦的背景，所以我加了一个场景，他们在城市上空飞了一下。 妮妮和诺埃尔在塔吊里避难的那场戏，也是原作的一个变化。
久保：在原著中，那个场景是一座铁塔。 当我被告知 "我们想用起重机 "时，我立刻知道他们想做什么，我想 "他们一定是想让动作发生在那里"，"他们一定是想让艾丽落在起重机上"。 画面不是我自己画的，所以我一边听一边想，"一定很辛苦"（笑）。
川野：我想让艾莉在塔式起重机上跑。
久保：动作也很细腻呢。在街上发生爆炸，妮妮说“去就好了吧”的时候，马歇尔把妮妮的脸颊给戳了一下，那个也很可爱。给我的印象是，他们非常注重细节，还为我增加演绎。我基本上不喜欢在动画中加入原创元素，相应地去吸引原作场景，但是《燃烧的魔女》有一些补充和修改，我看得出其中的原因，所以我基本上觉得还是放心的交给他们吧。
——制作中的对话，是以怎样的形式进行的呢。
河野：基本上，我们之间有一个负责项目的人介入，检查工作。 不过，一开始我就和老师交换了联系方式，所以当变成通过多人留言的游戏时，我只直接问了一些疑难问题或我想快速知道的事情。比如，为什么Wing Bind的房子建在屋顶上等等....
久保：哦，对了，你问的。
——顺便说一下，为什么在大楼上面建了房子呢。
位于中央的是Wing Band的建筑。
中间的建筑是永固楼。
久保：逆伦敦是建筑不会消失的环境。 建造新建筑时，它是神奇地建在古老建筑下。 这就是Wing Bind大楼之所以如此的原因，因为该大楼建在大厦所在的地方。 这是我尚未说过的设置。
川野：这就是为什么即使建筑物是高层建筑，也有很多长着树木的建筑，因为街道上原本是大树，建筑物和城镇都建在它们的下面。
久保：顺便说一下，我觉得有人听了这个故事后再重读原作会发现违和感，这种违和感是今后要画的地方，请放在这里吧（笑）。
——原来如此。我觉得《BLEACH》的时候也是这样的，虽然详细的决定了，但是在本篇中有很多没有出现的设定。
久保：是啊。我想只做能享受谈话的最低限度的说明，之后就可以想象并享受了。我在读小说、玩游戏的时候，也非常喜欢在字里行间让我读的作品，讨厌全部被说出来。所以我想基本上不要说与谈话无关的话，说明是以最小限度的形式来画的。

【导演荒木哲郎也问：“你是怎么做到的？”】
将《燃烧的魔女》改编成动画时，您有什么特别之处？
川野：电影的主要前提是表现人物，这是肯定的。 不过，原作中的人物已经完成了，所以我花了很多心思给他们上色和显示背景。 对于他们在塔吊上说话的那场戏，色彩管理相当复杂，我问参与《进击的巨人》的荒木哲郎导演："你是怎么处理的？"。 首先有人问我："这是什么？
——指的是塔吊上的那一幕。有这么多的光源。
川野：妮妮和诺埃尔的主要光源是城市的脚灯。而巴尔戈和梅西则被障碍灯的灯光照亮。 而妮妮和野多卡也被空中障碍灯的灯光照亮。我计算了光源打在每个人物身上的距离，并调整了人物的颜色，所以处理起来有点困难。
——对谈开始出现的斗篷的故事也是如此，是非常踏实的工作积累起来的。顺便说一下，听说您这次在外景拍摄时去了伦敦和爱丁堡。成为这两个地方的理由是，前伦敦以伦敦为印象，反向伦敦则以爱丁堡为印象。
川野：大体上是这样。只是因为外景拍摄要去伦敦的时候，我觉得和印象有点不一样，不管怎么调查伦敦，都无法表现出逆转的伦敦感。然后，最近的时候在网上看到了爱丁堡的照片，气氛非常好，所以拜托说“虽然不太近，但是是同一个地区，去看看吧”。但是结果，使用的资料大部分都是爱丁堡的，我觉得去了真是太好了(笑)。
久保：我没去过伦敦，原作只有印象中的伦敦。从导演那里得到了外景拍摄时的照片，我心中印象中的伦敦也和爱丁堡很接近。爱丁堡是保留着很多古老建筑的地区。
川野：是在日本所说的像京都一样的地方吧。嗯，因为伦敦是英格兰，爱丁堡是苏格兰，所以不知道会不会被人说“明明以伦敦为舞台，完全不一样啊”，我很不安（笑）。

【“布鲁诺是不良少年。想要有可爱的感觉”】
——我想也能了解一下演员们的情况。久保老师也参加了试镜呢。
久保：是啊。甄选当天几乎所有的演员都决定了，我和导演的意见都一致。
川野：关于妮妮的印象是会变成田野小姐，但是说实话，其他人和我当初预想的不一样。在现场试着听了声音，想法改变了。
久保：在我心中，妮妮觉得能一下子记住声音的人比较好。果然来接妮妮这个角色的人，已经习惯了像妮妮那样有精神声音的角色，或者说是非常适合的音质，其中印象最深的就是田野先生。还有，布鲁诺是用帅气的声音来表现呢，还是用稍微有点亲切感的声音来表现呢，我很犹豫呢。
川野：是啊。音响监督三好（庆一郎）先生收集了感觉很帅的声音样本。但是我和副导演都说“不对，布鲁诺是不良少年。想要给人可爱的感觉”。实际上来参加甄选会的主要是能发出这种声音的人。
久保：虽然帅气的感觉也很好。只是布鲁诺并不是坏人，因为他是第一个给妮妮等人看内心的人物，所以最好的声音是哥哥感、安心感之类的小林（亲弘）。
——还有其他为选择而辛苦的角色吗？
久保：妮妮所属笛吹队的主任。尽管是一个可以说是妮妮的上司，但两个人却一直在为所欲为。主任很辛苦啊。结果只有负责人当天没有决定。
川野：久保老师在那之后问我:“平田(广明)怎么样?”的提案
久保：三好先生选择的声优们，比我预想的还要年长一些。在我心中，主要角色是以疲乏的50前左右的印象来描绘的，但是在甄选会上，比起这个来，更多的是给人一种干枯的感觉。当然，这也非常帅气，但是我想让声音更加有光泽和帅气感的人演绎出疲惫感的演技，所以就提出了这个建议。
川野：从观众的角度来看，我觉得主要角色应该是最开始就决定好的那种感觉。但是实际上是完全相反的，非常困难。
——巴尔戈，由于成为了强力召唤龙的体质·龙附体，被置于妮妮的保护下。
久保：应该是最难演的角色了吧。虽然是个青年，但我想塑造一个有少年气、即使说“胸部”、“胖次”也不会让人讨厌的角色。要找到这样的声音会很辛苦吧。
川野：我从一开始就说过，巴尔戈的声音不想让人感受到性欲。
久保：神叶君的声音和想象中的一样。我觉得他被女兄弟包围着长大也是有关系的吧（笑）。如果习惯了女性的话，语言可能会有点不一样，但是音质很好，没有性欲之类的东西。
——之后久保老师也参加了后期录音，在特集的第一回中饰演诺埃尔的山田唯菜说，久保老师在后期录音的时候说了“诺埃尔是接受了一切的角色呢”，所以演起来比较容易（参照：剧场中篇动画《BURN THE WITCH》特集田野麻美（饰演尼妮・斯潘科尔）×山田唯菜（饰演新桥之蛙）×土屋神叶（饰演巴尔戈・帕克斯）座谈会）。
久保：山田小姐是一边烦恼一边演的吗。真的是一个很难演绎的角色呢。声音太过张扬也不行，太过压抑的话表情也会很酷，或者说会给人冷淡的感觉。虽然是很酷的角色，但是普通的酷系角色对于很多事情都是“没兴趣”的类型比较多。
——感觉“和自己没有关系，所以无所谓”？
久保：不是那种性格，我跟她说过不是那种角色，而是说“因为是不管发生什么都能接受的类型，所以一直保持着那种情绪”。
川野：我非常感谢他参加那样的配音会，给我提意见。
久保：因为都是第一次出现角色或者用语，所以我觉得之后听的时候发音不一样也很讨厌，所以就参加了。
川野：所以没有重新录制，非常轻松（笑）

【感觉好像是我画的路人角色】
——如果老师能实际观看动画，列举出觉得这里很厉害的场景的话，会是哪里呢。
久保：说厉害的话，全部都很厉害，也有很多喜欢的场景……。相当吃惊的是，明明不是我画的，却有种路人角色好像是我画的那种路人的感觉。我觉得那个很厉害呢。
川野：那附近是人设山田（奈月）的工作吧。山田先生从《ZOBIEPOWDER》的时候开始好像就很喜欢久保先生的作品，也许也有这样的想法出现在杂志上。
久保：除了临摹以外，还有一个场景是“这里的画和我的画很像”。
川野：恐怕是临摹（笑）。现场有久保老师的原作剪裁集，角色表和那个一起使用打算相似哟。
久保：（笑）。但是也有明显不像是临摹的，“好像要画这样的侧脸”的地方。
川野：那大概是把久保老师的画一下子拿过来，然后稍微错开角度来画的吧（笑）。因为动画可以像这样一边错开一边画。
——灰姑娘羽化的场景。
久保：我觉得你很有气势。在粉丝们的反应中看到“老师的画在好好地动着”而高兴的样子，我也很开心。
川野：我也很高兴有这样的反应。因为我觉得原作和画是否一样是观众能不能进入的差别。
久保：还有，我觉得“这是只有动画才有的”，是艾莉羽化的场景吧。羽化场景在漫画中是省略了的，所以能用动画捡起来真是太好了。在绘里的表情和演技中，“啊，是个语言不通的角色啊”也得到了表现。

【梅西是个Yabe的家伙】
──相反，导演看了原著的哪一部分，并认为：“我希望将这个地方形象化”？
来自梅西的自白场景。
这是一部份动漫原创剧情，另外还有现场幕后制作。
川野：如果非要归结到我负责的部分，应该是梅西在塔吊上做独白的那场戏。在原版中，它的画幅相当小，节奏很快，但我把一个位置放在了演出的后台休息室。
久保：是的，你做到了。
川野：原作中拍大芝麻粒的场景，感觉是要把它做得很漂亮，但是用小格子来解释的话还是很讲究的。梅西的独白镜头也被照到镜子里的脸挪开了，非常讲究。
久保：确实那个场景用漫画来表现也很难。基本上，梅西是个yabe(糟糕、危险)的家伙，“个子很高，妆容很容易化，舞蹈也跳得很好，就让我做了这样的事……”像这样的烦恼，在憧憬这种事情的人看来只是自夸而已。在读者看来完全无法产生共鸣，但必须让他们获得共鸣。我想如果把漫画中的场景强调一下，把画面做大，就会有 "你为什么要担心这个 "的感觉，所以我用了较小的画面来表达梅西的感受。所以这里的动画原创方向很有意思。
川野：我知道，在小框架中有这样的逻辑。

《 BURN THE WITCH》现场剪辑
久保：在那之后，出现了一个大场面，因此它具有类似积蓄的意义。
川野：其实我也一直在想，梅西是个糟糕的家伙，但这完全是个人的自我解释。和艾莉的回想也只是谎言，或者说她只是恰如其分地抓住了而已。不是也有非常开心地笑着的镜头吗。那也是偶然的，艾莉和梅西靠在一起，把脸放在脚上也只是因为暖和才来的。虽然只是这样偶然的积累，但是我觉得梅西是不是误会了，才开始依赖它了。所以梅西伸出手来的时候有绘里逃跑的场景，那其实是想表达不亲近的意思。加入了这样的自我解释。
【我希望主题曲听起来像Ninny在唱歌】
──“ BURN THE WITCH”的蓝光碟将于12月24日发行，但珍藏版和特别限定版也将附有由NiL演唱的主题曲“ Blowing”的原声带。听说久保老师积极参与主题曲的选择。
久保:虽说不是什么深奥的话题，但这是由歌手和演唱者选出候选人，决定其中哪个好。关于这个，基本上和导演和音响导演所推荐的是一致的，所以很顺利地决定了。
川野:关于歌手，我要求说“希望能让人听起来像妮妮在唱歌”。最终完成的东西也和田野的声音有点像吧。
久保:其实我也曾说过“如果田野能唱歌，田野也可以吧?”的话题。最近才知道田野也能唱歌(笑)。
川野:对田野说了“要是妮妮能听到就好了，所以选择了主唱”，她非常高兴。
——NiL先生说“为了将《BURN THE WITCH》的世界观从声音中具体化而结成的音乐组合”，但是因为没有信息，所以也有谜团越来越深的情况。还有一件事想问一下，在对Blu-ray的册子上刊登的导演的采访中不是说过“剧中的彩色玻璃有伏笔”吗。我问的可能是土里土气，那是什么东西呢。
比如，彩画玻璃上设计着宛如童话《灰姑娘》的插画。
川野：并不是什么大不了的伏笔，而是因为剧中出现了灰姑娘这一龙，所以在彩色玻璃上画了灰姑娘（笑）。对于知道原作的人来说就是原意。
——啊，果然是这样啊。
久保：只是，那个彩色玻璃在今年3月公开的预告动画中也有出现。3月原作还没有发表，灰姑娘这一龙出现在一般人不知道的时期，在那个时候可以说是真正意义上的伏笔。

【也许不是 "即将到来......"而是......】
——那么最后，为了《BURN THE WITCH》的Blu-ray发售，以及决定制作的原作第二季，请两位向粉丝们传达讯息。
川野：那么我想谈谈关于蓝光的问题，虽然可能已经有很多人在配信和剧场观看了，但是也有很多像现在说的那样的特典，包括这些在内，如果大家能享受到《BURN THE WITCH》的话就好了。请一定要买！
「BURN THE WITCH」Blu-ray收藏家编辑所附带的、使用久保带人描绘的插图的盒装。
久保：《BURN THE WITCH》的原稿本身在2019年的后半段、年末左右就完成了，但那时没有画彩色部分。在做彩色工作的时候，新型日冕病毒流行起来，已经到了连助手都不能叫的状况了。那个时候没办法开始做数码，到中途为止用模拟画的东西加上数字的颜色是连载版的颜色，第一次用全数字画的是这个Blu-ray的盒装封面和特典的插图卡。所以当时“这个画得好吗？”一边想着一边做着，非常不安（笑）。
──到目前为止都是模拟的吗？
久保：全都是模拟的。原以为我不会做数码，但实际做了之后发现都是些不知道的事情，所以很开心呢。请一定要看在这种快乐和不安之间画的数码插图。还有Season2……负责人对我说:“在Season1最终话的预告部分，无论如何都想稍微写上Season2的名字。”我说:“那我就画一下吧”，我在页面上画了一个名字。 然后，未经许可就写了“Coming Soon…（笑）。
担当编辑：校对结束前先给老师看一下（笑）。
久保：我看了（笑）。“不是‘很快’哦！”这样想着。
川野：我也看到了那个，觉得“老师真有干劲啊”。
久保：在推特上也有“一定已经开始画了！”这样的气氛。“不是因为很‘Soon’嘛！”我是这么想的。所以可能不是很快，如果能耐心等待的话我会很开心的（笑）。

所以现在就，一边耐心等待一边去画自己想画的小漫画吧