温州发绣技艺指操作发绣工具和使用材料中的才智、技术性手艺，是一种富于技巧性、不易掌握的发绣工艺。这种技巧性实质上是在审美思维主导下在缎面上施针度线、把握头发性能塑造艺术形象的智慧和手艺；是以技造艺的手艺升华，发绣艺术创作中以专业技巧传达审美思想和情感，审美意象通过技艺操作物化为作品。发绣手艺人在面对各种主题和题材内容时，选择相应的形式和技艺手法。在塑造具体形象中运用不同的技法，这种技法是由针法语言决定的，也就是在审美情感支配下对构成针法语言的各要素（包括针脚组构、施针度线、打结、记针等）在创作中的实际应用。温州发绣深得本土文化的滋养，也深受外来文化的影响，具有很大的开放性和包容性。梳理温州发绣的各个发展阶段的技艺，可以了解温州发绣传承发展的脉络。早期的发绣技法深受传统刺绣针法和绘画的影响，直接采用刺绣针法，如元代发绣用接针和滚针等针法绣制《端阳竞渡图》，以细密的针脚勾线造型。传统刺绣针法的丰富对温州发绣针法的多样性产生重要影响。清代中期，温州发绣以线描为主传承传统发绣工艺，表现的内容拓展到人物领域。20世纪70年代，魏敬先、郑志芳等把素描的规律运用到温州发绣人像创作中，使温州发绣产生新的艺术样式；到了20世纪90年代，温州市人像绣研究所在温州师范学院（今温州大学）成立，更加广泛地进行针法和艺术形式上的探究。孟永国作为其中一员，经30多年的潜心研究和实践，梳理出直针系列、曲针系列和拟形针系列等十几种针法，在应物施针探索中创造了“飞鸥纹”、“几何纹”等多种颇具表现力的发绣针法，刷新了发绣的表现力，在发绣团队成员中实践应用，丰富了温州发绣针法语言，具体形态见其作品《渴望》《巴金像》等。如果说早期发绣针法富于装饰性，那么现代发绣针法更富于表现性，特别是彩色发绣的一些技巧能体现出作者触摸生活的感受，找到了发绣自己的语言方式，成为作者对世界认知的一种个性表达，并确立了“应物施针，法随心意”的创作理念。下面不妨以王振鹏的《端阳竞渡图》、魏敬先的《孙中山》和孟永国的《锯缘青蟹图》为例进行剖析。
（元代 《端阳竞渡图》局部 王振鹏）
（孙中山 单色发绣40×50cm 魏敬先1990）
（锯缘青蟹图 彩色发绣 孟永国 直径46cm 2001）《端阳竞渡图》用传统刺绣针法来完成中国画的线描表达，注重形体塑造，针法比较单一。《孙中山》是把传统的刺绣针法与素描明暗规律相结合，使针脚所形成的丝理与肌肉的走向相一致，更好地塑造形象的形体结构，增强绣面的立体空间效果。《锯缘青蟹图》采用乱针针法表达环境保护主题。一方面，表示现代文明在打破传统的旧秩序的重构；另一方面，则暗示了现代物质文明建设中对生态环境的破坏，扰乱了生命与自然的循环序列，从而触发人们的环保意识。作品的形式恰好体现思想内容，技与艺的融合，使主客观达到高度一致。手工艺生产都有其工艺流程，工艺流程包括若干道工序，是指从原材料投入到成品产出顺序的全过程。发绣创作也不例外，有其特定的顺序和工艺流程： （一）构思构图。确定主题并酝酿成熟后，根据构思意象确定构图，画出绣稿。（二）选头发和绷底料。根据主题表达的需要选择不同粗细和色彩的头发，并选好相应色彩和质地的底料，按构图需要的尺寸大小在木框上固定绷紧，或者用传统的方法在绣架上绷好。（三）画铅笔稿。把绣稿临摹或拷贝到绷好的底缎上。（四）针法设计和表现效果的思考。绣前要作针法、丝理、表现形式的整体思考和艺术效果预想。（五）绣制塑造形象。按步骤有序绣制，时刻关注各部分针法组构形成的丝理整体性效果。（六）下绷装裱处理。绣面形象塑造完成后，在缎背面标记确定的尺寸下绷装裱。温州发绣创作离不开高超的手工技艺和完整的工艺流程，技艺是艺术形式的依托。要了解温州发绣技艺的传承和流变，就必需分析探究历时性空间中各个时段的手艺成果及其技艺变化；并从共时性角度比较温州发绣在本领域的技艺水平。温州发绣创作须遵照工艺流程，按顺序有步骤地连续完成工艺全过程，发绣技艺是工艺流程中实施的主要内容，工艺流程是技艺顺利展现的重要保障，两者相辅相成，是温州发绣传承的核心内容。