总体来说，我对梁祝的理解和认知是极其有限的。我知道它是东方的《罗密欧与朱丽叶》，是家喻户晓的凄美爱情故事，是远离现实生活的艺术作品，当然，它也是我练过无数遍的小提琴曲目。直到我从越剧的角度开始重新欣赏《梁山伯与祝英台》，我开始对它有了新的见解。
越剧经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，在五四运动的大背景下，越剧也发生了巨大的改革，除了凄美的爱情我还在这部越剧里看到了人们追求男女平等的新观念和新思想以及结局梁山伯最终痛苦和无奈的哭诉所展示的生命个体与社会教化之间存在的巨大张力。既让我看到二人感情的真挚，又深刻揭示了梁祝爱情不可避免被毁灭的社会制度因素。它展示了不同身份、不同社会角色的各种人物交织而成的日常生活，反映着传统中国人真实的生活史。我想，这也是《梁山伯与祝英台》在越剧中作为史诗般的难以逾越的原因。
据我了解，1954年版的梁祝的拍摄过程是极为艰巨的，在拍摄之前先要录音，再根据录音实地拍摄画面，而影片呈现出的效果也较为真实，更有代入感。而后观赏到的21世纪新版本，我看到的是从外景演变为内景，戏曲大多走向了舞台，而舞美，音乐，服饰等多方面现代化因素的引入让越剧有了焕然一新的感觉。尽管变化很大，改革创新也很多，但是不变的是戏曲演员们扎实的功底。尽管由袁雪芬创立的袁派已成为越剧中经典的流派，塑造了一个个深入人心的形象，但我们在看到新版本的作品时也不会觉得大不如前，反而会让我觉得要比之前温婉大方的英台形象多了几分灵动和趣味。 越剧让我打开了鉴赏艺术的新世界，也让我对这部经典流传的艺术作品有了新的认识。真挚地希望这种新式的经典呈现形式能让更多年轻人关注、了解和鉴赏戏曲。