八开 属实把今年耐心都用完了

整体可以的，就是型不够

这灰色的很协调啊

有朋友聊到型准是 对错问题还是程度问题。 其实我还是觉得 是程度问题。
当然 这个只是个人看法。 如果不认同 其实不影响保留观点 加油画画。
@西园寺
比如我刚才拜读了你的一些习作。如果用型的对错论，其实也可以用一句“型不准”来评价。
但是如果用程度论，其实可以说 大体上很好，某些位置上有瑕疵。
我的理解是——要放在什么语境，什么程度。 所以我的个人理解是 型的能力，比如小速写的手，跟长期比，跟大师比，自然是不行的。但是跟初学者比呢 跟更弱的比呢？又会好很多。
再比如一张石膏像，大体的比例动态是舒服的，但是耳朵的基本形出了问题。那这个画 他是型准还是不准？
再比如一张头像，大体的框架是在的，一看就是比较有素养和能力的，但是眼线位置高了，一定是因为失误造成的眼线高导致了整体的朝向问题，那算是准还是不准呢？
其实不止是吧友的画儿，比如说到冉茂芹，他张张准吗？ 其实不准的有很多。
再往上，说大师作品 都够准吗？ 就拿写实类的 来说，就说比例结构透视几个基本的元素，张张准吗？
当然是不准了，但是如果只是得到这个结论 其实没有意义。
比如我很喜欢冉，不是因为看到他写生画个坐姿没画下去，改了还是没坐舒服。而是观察的办法，观念。
而且喜欢的是一次比一次调整 更好一些的 追求。
因为这样去说，我觉得国内就没准的。谁是准的？ 较劲之下必能找到歪。何况如果继续讨论感受上的准 更是会废不少口舌。
正是知道自己没办法达到那个绝对的准，我也没办法画准，但是能面对和解决的 是程度问题——就是如何 再好一些 。
型就没法画到绝对准，我们只能去接近。所以这是我说的 程度论。
我不知道我阐述清楚了没。。
关于型的探讨 其实绝非几句文字能说的。有时候画面前 文字真的挺苍白。
当然像我这么懒的 也是特别感谢大家的挑毛病，比如手那个部分，当时犹豫了下。但是还是把画扯了。算是个八开的中期素描。尤其是往上抬的那只手 在纸上差不多就是个笔头大小，就犯懒了。
其实这么说。不代表不重视型准，反而我自己应该还是比较在乎型准的少数派。
像我对自己形的要求，不论是写生还是照片，基本上停在一个 基本形和原图重叠的程度上。这是一个唯一可量化的尺度。。
常常遇见一些讨论型准的朋友，看别人的画很敏锐，一看他们自己的画，其实已经跑的老远了，但是他们不通过叠图，或者反转自己的画面，他们是真的看不出来。这样沟通就比较麻烦。当然说的是以前在网上的一些经历。 叠图不是绘画辅助，是画完了，用来反思自己和对象的差距的。没有这个激烈的手段，大部分人在刚画完之后，是真的看不出来自己的问题。要么就是拿着对象照片 和原画 给他勾出来。但是作者本身可以画完后叠图 进行一个自检。从而知道 反思 自己是在哪个环节放松了。
在网上 看到不少朋友 对型准的依据 基本上是经验论和感受论 但是各人有各人的经验和感受，那我只能保持尊重但不认同。
其实这里氛围真的挺好，所以如果有些我和有些朋友的观点如果不能吻合，其实都不影响好好画画这件事儿。

贴点教学的示范，差不多都是几分钟对框架大型的训练
我自己示范 都是出手完，立即叠图给学生看我的准度：
准到什么程度 哪里不够准，一是一二是二，这样至少比很多同行装逼说“我主观处理”要好

结构框架示范（写生）和叠图验证
现场画了三个 每个30分钟左右
都是差不多这样的准度。
所以虽然我提倡型准是程度论
但是其实对型准的重视度 还是比较高的。

高一上学期学生作业（无基础，9月入学 这是上了两周网课的画面） 其实也是特别强调型准

高一自画像写生 无基础

聊到这个 突然想起来 把以前的这个舞女也拿来叠图看看


往后还是会不定时更新点啥的 可能习作和学生的画面 和自己的教学观点 都会乱入吧 主要是激励新的一年多认真画点画

寒居然来了

不写名字等着狼盗图吧😅

这个有一说一 往上延申的手果然当时的惰性造成了遗憾 画当时扯下来去扫描时 犹豫过要不要改一下 但是不打算改了 至于再小的型 我是在这一张上去慢慢考究了 因为有时间上的要求，做不到无限的往里面画 已经不是学生那个可以啥都不想一直画画的年纪了。 单纯的说就是为什么不又快又准怎么画都准？ 因为菜啊·· 位置上也有一些偷懒，把位置左右拉开了一些。主要是画面好画一点。
给自己涨涨记性

调子很舒服