一种声音： 关于声玩改编《滚滚红尘》（转自一面钢铁）
虽然唱上几乎没变，但是几乎是重写了整个曲子。开始电子音特别抓人而且贯穿始终，让人魂穿超级市场，搭配上舞台上蠕动交织的数字特效，有一种现实的杂乱不安，但是听感观感又特别舒服。整体各种乐器编排的非常丰富，所以亚东说里面有很多的小细节。特别是两段间奏，一个慢而柔的吉他独奏、一个快且亮的合成器、鼓、吉他交织，都特别好听。
关于原曲三拍变改变后的唱三拍、演奏四拍节目里讲的很清楚了，而且焦点并不是换没换拍子，而是换拍子有什么意义。我觉得是，两个不同的节奏，每一个小句，人声唱完、但是演奏的节奏还有一个音，给人一种错落感，尤其是在整首歌器乐声是大于人声的，这种有意的“割裂”非常好地展示了那种时代命运对个体的淹没和裹挟。
那么时代在哪？在演奏里，电子音、合成器，那是一种陌生的现代钢铁森林和数字汪洋。
个体在哪里？在歌声里，曾被《滚滚红尘》深深打动的中年人，再也不是30年前看到这部电影时初入社会的年轻人。
欧老师说每一首歌都应该有时代感，这种时代感并不是歌唱这个时代或者表现这个时代，而是展示在这个信息化数字化、AI、二次元的新世界里的像他这样的“旧人”，缅怀自己曾经的那些“光辉”岁月，是一种中年经历过风浪的沉淀和物是人非。所以亚东说是一种对少年不经事的人和不懂事的自己的缅怀。那么这种缅怀感从哪里来呢，就是从找不到任何感觉的许屹、李哲美妙的电吉他声里，而且每一处吉他音都特别好听。所以如果，我是说如果要听这首歌，就不能跟平常听歌那样、偏向歌词和演唱，而是弱化词和唱，把唱裹进曲子里仔细感受。
其实，欧老师说要赋予时代感，如果在歌词上再做一点点文章，稍微加上一段词就好了就更加有时代之感也更能调动听者的情绪，但是罗大佑的词写太好，所以太难续了