1.音乐需要记录 音乐是时间的艺术,就一部音乐作品的表演而言,具有转瞬即逝的特点。当人们想把自己唱出、奏出或别人唱出、奏出的音乐记录下来时,仅仅依靠口传心授是无法长期、广泛、准确流传的。 把音乐记录下来,以免遗失,以免失传,以免走样,是人们千百年来的心愿。人们在历史的长河中不断创造、积累、改进记录音乐的方法,创造了记谱法的历史。 2.历史发展中的乐谱 人类记录音乐创造了多种多样的记谱方法。由于国家、地区、民族、时代的不同,这些乐谱存在着很大的差异。但无论哪种乐谱都有一个共同点,就是力图准确地记录下来音乐的各种要素,如音高、音值、音强、乐器及人声演奏演唱的方法及表情记号等。 世界上使用过的音乐记谱法有很多,现择要介绍如下: (1)文字谱。 用文字、数字等表示每个音的音高,用其它辅助手段来表示节奏的记谱法。 a.宫商谱。《史记》中记载的宫商谱,开始以宫、商、角、徵、羽五个字记录五声音阶,以后又增加变宫、变徵、清角、闰等以记录七声音阶。有些人还将它们与方位、星宿、季节等等联系起来。宫商谱如图:
宋传唐开元十二风雅诗经谱,虽不可信为唐谱,但仍算最早诗经谱。 c.二四谱。二四谱是流行于广东潮汕及福建漳州一带的古老文字记谱法。以二、三、四、五、六表示音高,即相当于sol、la、do、re、mi。二四谱与简谱唱名音名对照见下表。
d.工尺谱。工尺谱历史悠久,是我国民间至今仍然使用的一种文字谱。广泛用于记录戏曲、曲艺、民歌、器乐等。近代常见的工尺谱,一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样,它既表示音高又表示唱名,其音的高低顺序是:
e.锣鼓谱。锣鼓谱是根据中国民间打击乐或戏曲锣鼓音乐的念唱口诀——锣鼓经记写的谱式。最早的锣鼓经是用模拟乐器声音的汉字记写,从20世纪二 三十年代,又结合现代乐谱记录音值符号写成谱式。以下三例是京剧中用的锣鼓谱。
f.简谱(数字简谱)。它是现在世界上使用比较多的文字谱之一。初见于欧洲,17世纪经法国天主教土苏艾蒂改进,并应用于教唱宗教歌曲。18世纪时法国人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这"数字简谱"。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把"数字简谱"加以整理,完善。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加-帕-谢氏记谱法"。19世纪末,简谱传到日本,再传入中国。随着清末民初学堂乐歌的兴起,简谱得以逐步使用。30年代抗日救亡歌咏运动的开展,使简谱更加广泛流传。近几十年,简谱记谱法在我国逐步得到完善。现在的音乐教材所使用的记谱法即为简谱。
宋传唐开元十二风雅诗经谱,虽不可信为唐谱,但仍算最早诗经谱。 c.二四谱。二四谱是流行于广东潮汕及福建漳州一带的古老文字记谱法。以二、三、四、五、六表示音高,即相当于sol、la、do、re、mi。二四谱与简谱唱名音名对照见下表。
d.工尺谱。工尺谱历史悠久,是我国民间至今仍然使用的一种文字谱。广泛用于记录戏曲、曲艺、民歌、器乐等。近代常见的工尺谱,一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样,它既表示音高又表示唱名,其音的高低顺序是:
e.锣鼓谱。锣鼓谱是根据中国民间打击乐或戏曲锣鼓音乐的念唱口诀——锣鼓经记写的谱式。最早的锣鼓经是用模拟乐器声音的汉字记写,从20世纪二 三十年代,又结合现代乐谱记录音值符号写成谱式。以下三例是京剧中用的锣鼓谱。
f.简谱(数字简谱)。它是现在世界上使用比较多的文字谱之一。初见于欧洲,17世纪经法国天主教土苏艾蒂改进,并应用于教唱宗教歌曲。18世纪时法国人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这"数字简谱"。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把"数字简谱"加以整理,完善。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加-帕-谢氏记谱法"。19世纪末,简谱传到日本,再传入中国。随着清末民初学堂乐歌的兴起,简谱得以逐步使用。30年代抗日救亡歌咏运动的开展,使简谱更加广泛流传。近几十年,简谱记谱法在我国逐步得到完善。现在的音乐教材所使用的记谱法即为简谱。