【Ed Sheeran】A Visual Journey 翻译

在广播电台崭露头角
当《The A Team》作为第一支单曲发布时，Radio 1不确定是否播放它。“听起来像Radio 2的单曲，”他们说。
“不，不，不，我的粉丝群真的很年轻！”我反对道。
我不得不说服他们，于是我们在卡姆登（Camden）办了一场演出，我在推特上写道：“晚上7点，在卡姆登的巴弗莱（Barfly），免费演出。先到先得，我会尽量演奏给尽可能多的人听，但不能保证什么。”
巴弗莱可以容纳大约两百人，但却有一千名年轻人出现。那是在四月，学校放假期间，外面一片混乱——防暴警车和骚乱。那天我进行了四场演出，三场在酒吧内，一场在外面的街头。
Zane Lowe（电台DJ）的制作人来了。他看着人群，心想，“有一千个年轻人涌向一个小场地。这就是听我们节目的所有人。有些事情正在发生。”
然后Zane开始演奏歌曲，Radio 1里的别的DJ也参与演奏，一切从那里开始。它成为了英国年度最畅销的处女单曲，登上了许多不同国家的前十名，在随后的一年里在美国发布后逐渐攀升。
我决定将视频的焦点从自己身上移开。这是一种自觉的事情——我不喜欢拍照或录像，因为我不喜欢在其中看到自己。我宁愿只是让音乐传播出去。我从未生来就是为了成为布拉德·皮特（Brad Pitt美国男演员），但我觉得我是为了制作让人喜欢的音乐而生的。前几天我看了艾尔顿·约翰（Elton John英国歌手）的纪录片《发脾气和戴冕》（《Tantrums and Tiaras》1997年的纪录片），相似之处令人瞩目。在一个场景中，他因为要拍摄视频而感到烦恼，说：“我讨厌在视频中看到自己。我不喜欢看到自己！”我也是这样的。
我并不是最有市场价值的人，但有趣的是，世界上有很多不依赖形象的大明星。看看莱昂纳尔·里奇（Lionel Richie美国歌手）或Jay-Z（美国说唱歌手）。有趣的是，阿黛尔（Adele英国歌手）和我都是如此畅销的艺术家，然而我们永远不会像碧昂丝（Beyoncé美国歌手）或皮克西·洛特（Pixie Lott英国歌手）那样在市场上推销形象。唱片销售并不一定要依赖形象。
我认为在没有依赖形象的情况下卖出那么多的唱片是件好事。这让第二张专辑《x》变得更加容易。我决定像上次一样，确保音乐质量过硬，而不用太担心完美的照片拍摄。
《The A Team》发布后，我开始巡回演出，宣传即将推出的专辑《+》。第一次巡演是在2011年春末。我在伦敦的边界线（Borderline）演出了两个晚上，那里的容量大约是三百人左右，然后在英国和爱尔兰的其他类似大小的场馆演出。在边界线的第二个晚上，Mikill Pane加入我，为《No. 5 CollaborationsProject》中的《Little Lady》演唱。《LittleLady》包含《The A Team》的合唱部分；那是这首歌的起点。那是一个美好的夜晚。
7月的第二次巡演时，我在伦敦的Scala演出，然后在全国各地的类似场馆演出，容量大约是一千人左右。第二支单曲《You Need Me, I Don't Need You》于8月发布，随后专辑于9月推出。专辑一发布就登顶，首周销售超过十万张。
这是多年创作歌曲和巡回演出的巅峰。专辑一发布，感觉就像前一生活的门已经关闭。

Mikill Pane 在单曲《Little Lady》时加入了我

发一长串英文回复贴会被吞，只能发图片了

时过境迁
我的生活方式，我的个性，我花钱的方式，我能做的事情...现在完全是另一种生活。我不认为金钱改变了我是什么样的人，财务不会就把我分裂成另一个人。一些改变是我无需再为明天购买火车票去杰克的录音棚而烦恼。今天早上我出去吃早餐时，付账时我并不担心账单。虽然账单可能不会太高，但这是一种事物如何变化的提醒。
2011年10月，我进行的第三次巡演带我到了谢菲尔德布什帝国剧院、牛津学院、诺丁汉摇滚城市等场馆。现在我演奏给两千人的观众，这太令人惊叹了。
在谢菲尔德布什帝国剧院演出，这里是我父亲第一次带我去看过那场Nizlopi（英国音乐组合）的演唱会的地方，这让我想起了我最初的目标：在英国销售十万张唱片并在谢菲尔德布什帝国剧院演出。现在我的目标更高了：我想在全球销售数百万张唱片并进行巡回演出。
每次提高场馆规模都让我很紧张。我会想：“我能够吸引这么多观众吗？”然而，在巡演的第一场演出结束后，我会想要在更大的场地演出。
我真的很喜欢现场演出。有时候我会在演出中忘记歌词，但我不担心会得舞台恐惧症。我想如果我有的话，我就选错了工作。观众给了你很多能量。站在那么多人面前确实让人兴奋。这当然取决于观众的素质，但我的观众通常都很棒。
2011年末事情加速发展，我在11月发布了我的第三支单曲《Lego House》。鲁伯特·格林特（RupertGrint英国男演员）出现在MV中，这太棒了。
除了在歌手方面建立声誉，我的创作也引起了注意。当哈里（harry styles onedirection成员）问我是否有任何歌曲想要给他们时，我已经和One Direction（英国音乐组合）成为朋友。他们真的是很酷的家伙。我给了他们《Moments》，这是一首我自己永远不会使用的歌曲，计划将其提供给出版商，以便其他人可以使用。我在他们录制这首歌时在场，我演奏了大部分乐器。我当时就想，“是的，就是我想要的样子。”在这方面，我有点病态的控制欲。
但是...我喜欢控制。我可能会因为说我视阿黛尔之类的人为同行而受到责备，但我现在追求更高的目标。她在音乐上不是我的影响，但她取得成功的方式确实影响了我的做法。她把她的第一张专辑当作基础，为她的第二张专辑做了铺垫。同样地，我花了三年时间巡演《+》，走遍世界各地。我不停地工作，确保我有一个坚实的粉丝基础，他们喜欢我的音乐，这样当我推出第二张专辑时，广播电台就会立刻播放——每天循环一百次。

在谢菲尔德布什帝国剧院的演出让我意识到我已经实现了很大的跨越

在我为one direction创作Moments那时，我和Harry成为了朋友

新的突破
我在完成第一张专辑后立刻开始写第二张专辑，所以有三年的时间投入到创作中。创作肯定不是固定的，就像是波浪一样没有规律——一如既往。有时我会写很多歌...而大多数时候我一个也不写。
《+》是我17岁时创作的，而《x》是在22岁时创作的，所以声音显然会有所不同。并不是我想朝另一个方向发展——我只是在用不同的风格写歌，探索不同的途径。《+》是五年巡回演出和写歌的巅峰之作，它打开了所有需要打开的门。只是它没有让我突破。我希望我的下一张专辑能让我突破这些门——而我认为它做到了。事情已经提升到了一个新的水平。
最终，我录制了七十首歌的Demo（样本）。我只从这七十首中选择了十二首。我用不同的人三次录制了这十二首歌，然后选择了最好的版本。我和Rick Rubin、Jake Gosling以及Pharrell Williams分别录制了一些歌曲。
事实上，我很幸运能够与一些非常有趣的人一起进行许多不同的创作。与Snow Patrol（英国摇滚乐队）的Johnny McDaid合作是一个关键的影响。我在2012年初认识了Snow Patrol的所有成员，当时我在苏黎世为一个广播电台做演出。GaryLightbody在我酒店房间的门下塞了一张纸条，说他是我的粉丝，让我去喝一杯。由于我也是他们的超级粉丝，所以我非常愿意，于是当天晚上我和他们一起出去喝了点东西。
不久之后，他们邀请我与他们一起在美国巡回演出。太棒了。对于首次在美国巡演，SnowPatrol是最完美的乐队。他们真的是很好的人。
在那次从2012年3月到5月的巡演中，Johnny和我在酒店房间里一起写了很多歌。我们在2012年和2013年继续一起创作，他成了我最好的朋友之一。在我看来，我们还没有写过一首糟糕的歌。
我们的创作过程基本上都是一样的——我们坐在那里拿着乐器，提出想法并反复讨论。就像是一场创意的网球比赛。
与Johnny一起合作非常棒，因为过去我曾和一些不太愿意合作的创作伙伴一起写歌。如果他们只是坐在那里，这意味着最终我在工作室里独自创作歌曲，而我的“合作者”只是坐在那里就能得到50%的份额。所以现在我只和那些我知道不会坐在那里的人合作，比如Johnny、Amy Wadge和FoyVance。
我和Amy Wadge（英国女歌手）仍然保持着良好的合作伙伴关系。她来我家住过，我们为《x》写了两首歌（指《thinking out loud 》和《even my dad does sometimes》）。我还和Foy Vance（英国男歌手）写了一些歌。对我来说，和男性还是女性一起写歌并没有什么区别。创造力是创造力。
尽管《x》是一部非常合作的作品，但其中也有不少歌是我独自写的：前三首，最后一首以及豪华版专辑中的一首。我发现独自创作更加刺激，但这并不总是奏效。有很多方法可以制作歌曲，但我一直发现最好的歌曲是那些突然涌现的。
现在，我在选择合作伙伴方面有更多的选择，所以我也可以找像PharrellWilliams（美国歌手）这样的人，他在工作室显然有很多可发挥的地方。我发现像Pharrell和Rick Rubin这样的大名人实际上非常愿意尝试新的创意——因为他们不只是想一遍又一遍地制作相同的热门歌曲。
我还为其他人的项目写歌。The Game（美国说唱歌手）在我推特上表示喜欢他的专辑《Jesus Piece》后联系了我。我们一起进入工作室计划写一首歌，但最终我们录制了一整张专辑。这真的很有趣。各种影响都发挥了作用。我看过《疤面煞星》很多次，我在我们创作的其中一首歌中引用了电影中的一句台词：“我只有我的信仰和我的胆量，我不会为任何人放弃它们。”
通常，当你与说唱歌手一起工作时，你会做一个节奏和创作出一个歌词，然后把它发送过去，他们会回过来附上一段说唱。但是我和The Game迄今为止还没有分开工作过。我认为与某人从零开始制作一首歌是最好的方式。这样更加自然而不做作。
为Usher（亚瑟小子美国说唱歌手）和Skrillex（美国DJ）的项目写歌是一种非常不同的经验——两位音乐界的强大人物共同构思创意，而我也在贡献自己的想法。我们只是不断地互相激发着创意，变得非常兴奋。将它们融合在一起并使其奏效真的很有趣。Usher也是一位了不起的歌手，这首歌最终听起来真的非常好。
我还为One Direction的第二张专辑写了两首歌；而且我为电影创作了歌曲，《霍比特人：史矛革之战》的《I See Fire》和《星运里的错》的《All of the Stars》。
我写《I See Fire》是在电影导演彼得·杰克逊给我发来一封电子邮件之后。当时是在伊比萨的凌晨四点，我正在参加朋友的婚礼，所以我并没有太关注，因为我的思绪在那时还没有整理过来。然后我早上醒来，再次读了一遍，觉得：“听起来很酷。”我想成为电影中的一个群众演员，只是在背景中扮演一个霍比特人，而且我很乐意以任何方式参与其中。我是托尔金所有著作的超级粉丝。于是我坐上飞往新西兰的航班，创作了这首歌。
我以Thorin（索林·橡木盾《霍比特人》里的主要角色）的视角写这首歌，当他站在山上观望着发生的一切。我希望忠实于电影，所以我没有试图写一首在媒体中能取得巨大成功的歌，而是想要让观众在电影里看见巨龙发狂开始变得紧张不安之后，作为一首平静他们的情绪的歌。

巡回演出和创作非常紧张但是很令人兴奋

别告诉我的猫Graham我说过这句话，不过这只猫肯定会在打架中获胜

开天辟地
我的生活变化的速度真是令人惊叹。在作为一名未签约、独立艺人发布《No. 5Collaborations Project》仅仅十二个月后，我就在Brixton Academy这样的场馆演出，吸引了多达五千人的观众。我赢得了BT数字音乐奖的突破艺人奖，《You Need Me, I Don't Need You》赢得了Q奖最佳单曲奖，我还获得了MOBO奖的最佳新人奖提名。2012年2月，我赢得了两座BRIT奖，分别是英国突破奖和英国独唱男艺人奖，而五月份又赢得了伊沃·诺维洛奖。一切发生得非常迅速。
六月份，我在女王登基60周年演出上演唱了《The A Team》。在演出结尾，我与保罗·麦卡特尼（Paul McCartney披头士成员之一，英国歌手）一同登台演唱。说实话，那真是令人难以置信的经历。当我们演唱国歌时，史蒂夫·汪达（stevie wonder美国盲人歌手）就在我身后——真的就在我身后——用口琴演奏。这是如此超现实的体验。然后格雷斯·琼斯告诉我，我看起来像她的孙女，这真是一种夸奖。
那天早些时候，我正在和克里斯·埃文斯（Chris Evans美国男演员）一起接受采访，我看见了克利夫·理查德（Cliff Richard英国歌手）和艾尔顿·约翰这样的人物在周围。然后保罗·麦卡特尼走了过去。我心想：“妈呀，那是保罗·麦卡特尼...太酷了！”
克里斯·埃文斯说：“你应该上去和他打个招呼。”
但我不想成为那种上去、拍照、握手然后走开的人。我想要坐下来好好聊聊。所以我继续和克里斯·埃文斯的对话。
突然间，我感到有人拍了拍我的背。我转过身，竟然是保罗·麦卡特尼。
“你好吗？”我说。
他告诉我他喜欢我的音乐——他第一次是在《Hollyoaks》（Ed Sheeran在《The Hollyoaks Music Show》里演唱了歌曲）上见到的我。真是太不可思议了。保罗·麦卡特尼居然看《Hollyoaks》。
后来，我见到了女王，这真是一种荣幸。有一张我握着她手的有趣照片，她看起来很高兴，但实际上她没有看过我的演出，也不知道我是谁。她说：“你好，你好吗？”我当时有点懵了，只能说：“近来可好？登基60周年快乐。”