戏剧人吴彼能被黄磊拉进综艺《盒子里的猫》，起底还是俩人都痴迷于那两个字——戏剧。“戏剧这事儿，对我们来说，太重要了！”此前吴彼参加另一档关于戏剧的综艺时，总拉着个脸，显得特别焦虑，究其根源，也是因为参与幕后，操心事多了，包袱难免重。“那时候我会紧张，会有担心，我特别担心别人看完以后说，不过如此。”
《盒子里的猫》剧照，吴彼饰演完美社区嘉宾吴语吴彼是认真做戏的演员，从《四世同堂》到《青蛇》，从自编自导的《静止》在青年竞演单元中获奖，到成为乌镇戏剧节评委会成员，再到现在的《苏堤春晓》，拥有演员、编剧、导演多重身份的吴彼，除了话剧和音乐剧作品以外，作品横跨舞台与影视。每次有一个新角色在他面前的时候，他总会首先认识“他”、研究“他”，人物的语言方式是什么，个性是什么，如何在剧中处事，对外部的刺激是什么反应......他觉得研究一个角色的过程就是研究人。《盒子里的猫》的内胆是“薛定谔的猫”，亦被称为综艺化“楚门的世界”，这似乎也是一个“研究人”的好机会。这是黄磊担任总制作人的首档综艺，编剧顾问顾舒怡、美术团队郑辰都来自电影《消失的她》剧组。受邀的都是黄磊的圈内好友，观众在一档综艺中，同时看到了两个经典IP的男人共同被塞进了盒子，当时节目还没播，期待值就已拉满。节目预热人数很快突破400万，创下优酷综艺预热用户量峰值。
《盒子里的猫》剧照，吴彼饰演峰顶学校老师真人秀真正的开放性，是给了观众足够的想象空间，于幕后主创却意味着更大的冒险。喜剧+悬疑+戏剧，会不会什么都有了，什么都欠火候？如何将有内涵的话题丝滑地贯穿到游戏闯关过程中，而不显得唐突？作为幕后团队和戏剧顾问的吴彼，在接受澎湃新闻记者专访时，对此仍心怀忐忑。“毕竟这是一种全新的尝试，它令人好奇也充满意外。”嘉宾们毫不知情地闯入盒子，舞台被大动干戈地乔装成现实，“盒子”里是与现实社会息息相关的一个个平行世界，嘉宾在开启盒子后会获得新的身份，并成为有九条命的“猫”，随后进入其中进行闯关。游戏之后，嘉宾们沉浸在一个结尾小戏中，拉长拉深整个主题。“嘉宾真的没有预设剧本？”记者问。“不会，一个字都不会透露！”吴彼回答。和观众一样，嘉宾都需要慢慢摸索才能拼凑出完整剧情。嘉宾们如同动脉血，鲜活供氧，戏剧人们如静脉血，作为传输血液回“心脏”，戏剧便是黄磊藏在节目里那颗最大的“野心”。吴彼深吸了一口气，“最冒险的是，好比我们邀请台下观众上台了，你没法要求他，他有可能干出100件你不知道的事儿。”
《盒子里的猫》海报小戏的表演上来就是100摄氏度因为即兴表演、剧场和镜头传达的区别，综艺节目和戏剧的融合，存在很多先天性的节奏违和，《盒子里的猫》开局挑战不小。一场大的戏剧演出，2小时左右，综艺节目可能一场录制就要10小时左右。吴彼认为这是最大的挑战，“没有一点点编排，纯即兴，录10个小时，幕后我其实至少得准备出50个小时的量，同时满足综艺观众喜欢的点，里边要设置很多游戏。”剧本的创作过程也是“当下立判”。编剧团队根据每期主题开始创作故事，出了整个故事流向以后，开始在每一个大故事里逐一的填补小故事，铺设环节，最后慢慢形成一个大台本。吴彼说，“只要感觉这个选题能做，有点意思，马上就要去写，马上去行动，没有时间回头。”节目第一期，我们看到了关于父与子之间的关系从紧张到破裂、对立，再到和解的完整弧线，同时就当下热议的AI“复活”亲人，利用数字生命延续亲情的话题进行了探讨。节目第二期最后的小戏，从一只即将进行安乐死的狗狗的内心独白展开，直面了人类的精神内耗。之所以想到用狗狗的心理刻画来讲述人类内耗，是因为吴彼曾看过一个新闻，主人把狗放在副驾驶座位上，狗狗因为没有系安全带被拍照罚款了。“当时我就在想，狗狗得知这件事是什么心情呢？再延伸去想，根据我多年在舞台上积累的一点点经验，告诉自己做出来的效果应该会比较特别。”狗狗的拟人小戏演得很抓人，台下看得很投入，表演结束，好几个嘉宾眼睛都红了。“其实从狗狗这一期开始，真正意义上的戏剧才开始。之前嘉宾都是站那里看，这期他们还不太习惯，刚开始他们也要往台上走一下，以为是什么环节，后来他们发现开始演戏了，就好好的都坐在那看了。”但吴彼说，这种小戏表演上更难。“演一场大剧场话剧时间基本上是两个半小时起步，前15分钟是塑造，让观众知道我是个什么样的角色，此后再依托于一些技巧，演员的个人魅力去填满角色血肉。但在节目中的一段小表演，就是6-10分钟，短时间内还得迅速让观众了解这个故事，人物根本来不及塑造，比较简单粗暴。在大剧场演戏，演员完全可以10摄氏度起，然后不断升温到100摄氏度，高潮部分再顶到150摄氏度，但小戏可能上来就得100摄氏度，所以我们经常说大戏15分钟，小戏15秒，在15秒的长度里，必须吊住观众胃口，创作技法是不太一样的。”
《盒子里的猫》剧照，吴彼饰演完美社区嘉宾吴语吴彼是认真做戏的演员，从《四世同堂》到《青蛇》，从自编自导的《静止》在青年竞演单元中获奖，到成为乌镇戏剧节评委会成员，再到现在的《苏堤春晓》，拥有演员、编剧、导演多重身份的吴彼，除了话剧和音乐剧作品以外，作品横跨舞台与影视。每次有一个新角色在他面前的时候，他总会首先认识“他”、研究“他”，人物的语言方式是什么，个性是什么，如何在剧中处事，对外部的刺激是什么反应......他觉得研究一个角色的过程就是研究人。《盒子里的猫》的内胆是“薛定谔的猫”，亦被称为综艺化“楚门的世界”，这似乎也是一个“研究人”的好机会。这是黄磊担任总制作人的首档综艺，编剧顾问顾舒怡、美术团队郑辰都来自电影《消失的她》剧组。受邀的都是黄磊的圈内好友，观众在一档综艺中，同时看到了两个经典IP的男人共同被塞进了盒子，当时节目还没播，期待值就已拉满。节目预热人数很快突破400万，创下优酷综艺预热用户量峰值。《盒子里的猫》剧照，吴彼饰演峰顶学校老师真人秀真正的开放性，是给了观众足够的想象空间，于幕后主创却意味着更大的冒险。喜剧+悬疑+戏剧，会不会什么都有了，什么都欠火候？如何将有内涵的话题丝滑地贯穿到游戏闯关过程中，而不显得唐突？作为幕后团队和戏剧顾问的吴彼，在接受澎湃新闻记者专访时，对此仍心怀忐忑。“毕竟这是一种全新的尝试，它令人好奇也充满意外。”嘉宾们毫不知情地闯入盒子，舞台被大动干戈地乔装成现实，“盒子”里是与现实社会息息相关的一个个平行世界，嘉宾在开启盒子后会获得新的身份，并成为有九条命的“猫”，随后进入其中进行闯关。游戏之后，嘉宾们沉浸在一个结尾小戏中，拉长拉深整个主题。“嘉宾真的没有预设剧本？”记者问。“不会，一个字都不会透露！”吴彼回答。和观众一样，嘉宾都需要慢慢摸索才能拼凑出完整剧情。嘉宾们如同动脉血，鲜活供氧，戏剧人们如静脉血，作为传输血液回“心脏”，戏剧便是黄磊藏在节目里那颗最大的“野心”。吴彼深吸了一口气，“最冒险的是，好比我们邀请台下观众上台了，你没法要求他，他有可能干出100件你不知道的事儿。”《盒子里的猫》海报小戏的表演上来就是100摄氏度因为即兴表演、剧场和镜头传达的区别，综艺节目和戏剧的融合，存在很多先天性的节奏违和，《盒子里的猫》开局挑战不小。一场大的戏剧演出，2小时左右，综艺节目可能一场录制就要10小时左右。吴彼认为这是最大的挑战，“没有一点点编排，纯即兴，录10个小时，幕后我其实至少得准备出50个小时的量，同时满足综艺观众喜欢的点，里边要设置很多游戏。”剧本的创作过程也是“当下立判”。编剧团队根据每期主题开始创作故事，出了整个故事流向以后，开始在每一个大故事里逐一的填补小故事，铺设环节，最后慢慢形成一个大台本。吴彼说，“只要感觉这个选题能做，有点意思，马上就要去写，马上去行动，没有时间回头。”节目第一期，我们看到了关于父与子之间的关系从紧张到破裂、对立，再到和解的完整弧线，同时就当下热议的AI“复活”亲人，利用数字生命延续亲情的话题进行了探讨。节目第二期最后的小戏，从一只即将进行安乐死的狗狗的内心独白展开，直面了人类的精神内耗。之所以想到用狗狗的心理刻画来讲述人类内耗，是因为吴彼曾看过一个新闻，主人把狗放在副驾驶座位上，狗狗因为没有系安全带被拍照罚款了。“当时我就在想，狗狗得知这件事是什么心情呢？再延伸去想，根据我多年在舞台上积累的一点点经验，告诉自己做出来的效果应该会比较特别。”狗狗的拟人小戏演得很抓人，台下看得很投入，表演结束，好几个嘉宾眼睛都红了。“其实从狗狗这一期开始，真正意义上的戏剧才开始。之前嘉宾都是站那里看，这期他们还不太习惯，刚开始他们也要往台上走一下，以为是什么环节，后来他们发现开始演戏了，就好好的都坐在那看了。”但吴彼说，这种小戏表演上更难。“演一场大剧场话剧时间基本上是两个半小时起步，前15分钟是塑造，让观众知道我是个什么样的角色，此后再依托于一些技巧，演员的个人魅力去填满角色血肉。但在节目中的一段小表演，就是6-10分钟，短时间内还得迅速让观众了解这个故事，人物根本来不及塑造，比较简单粗暴。在大剧场演戏，演员完全可以10摄氏度起，然后不断升温到100摄氏度，高潮部分再顶到150摄氏度，但小戏可能上来就得100摄氏度，所以我们经常说大戏15分钟，小戏15秒，在15秒的长度里，必须吊住观众胃口，创作技法是不太一样的。”
《盒子里的猫》剧照，吴彼饰演完美社区嘉宾吴语非玩家角色都是专业的戏剧演员真人秀快闪了嘉宾们的生活社交状态，不同场景下的交流，足以链接大众的情绪点。面对这么多“已成精”的男人们，内心会不会慌？吴彼承认，之前会紧张，因为每一期控场的角色都是吴彼来扮演。照比哥哥们丰富的综艺经验，自己确实担心不足，“不过还好，刚录第一期我就发现，大家会完全配合你的。会拖着你，有点像演戏似的，互相帮衬着。他们确实是厉害，有表演能力还是不一样。”说到录制期间的尴尬瞬间，吴彼说自己是“有点拧巴的社恐”。“我在家里也不是话特别多的人，有点拧巴，出去很开心，回家就喜欢一个人安静待着，特别熟的朋友，超过三个不太行，而且两三个人就坐在那儿，也不用特意聊天，就坐在那，这也最舒服，人一多了，突然空气的安静，三秒钟我就开始觉得尴尬。”吴彼庆幸，当节目里话接不上的时候，大家通常心领神会，能够继续往下走。节目录制时，最尴尬的地方反而是在彼此太熟悉。吴彼在台上沉浸角色的演着，突然被台下老友点名，“吴彼，快别闹了！他可能会瞬间破防，“这个感觉你知道吗？一下子马甲掉了......”节目中，被网友称“嘴淬过毒”的林更新就在吴彼演在兴头上时调侃，“看，吴彼头发上的装饰像紫菜”，此话一出，场面一度更加癫狂了。没有固定台词，即便准备了也不一定能用得上，嘉宾们还随时“跑偏”，戏剧人们只能凭着顽强的意志努力推动剧情的走向。因此在第一期，所有成员们似乎还没有找准状态，在有点绷紧的关系中在慢慢试探和逐渐融合。“第一期节目很像我们演舞台剧首演，你不知道观众哪个地方是什么反应。熟脸一过后，你就会知道，哦，原来观众爱看啥，不爱看啥，哪个地方应该放出来一点，哪个地方应该收回去一点。现在几期之后，大家都松弛了好多，很多的点也都抓得很准确。”吴彼说。即兴表演往往会擦出泼天大梗，也会因太兴奋而逐渐失控。吴彼说，和创作一样，聊着聊着就歪楼了，忘了词也不能按暂停，还得想办法往下接，督促脑子迅速往回拉。和嘉宾们在一起，基本上是无时无刻地进入意料之外。本该是控场六位嘉宾的戏剧人，其实面临的是六位嘉宾一起考他。庆幸的是，和以往剧本杀节目里很不同的地方，这一次所有人都是专业的戏剧演员，所以观众很难看到笑场崩溃的画面。突破自己，是做演员的野心吴彼曾是综艺《今夜百乐门》的台柱子，模仿范伟、好声音导师汪峰的片段，至今看都惟妙惟肖，他还是《欢乐喜剧人》第五季的全国五强。节目第一期，吴彼回头喊出一句“你是肖申克啊？”足以成就一个表情包。“喜剧人”吴彼对喜剧的理解，他认为，所有类型的表演大部分都是表演节奏的问题。可是这几年，吴彼却刻意地少演喜剧了。“比如宋丹丹老师，赵本山老师，他们表演的喜剧太经典了，一上台，观众就想笑，其实他们已经演得很正了，包括宋丹丹老师老演话剧，也有很多经典的角色，这也是她非常苦恼的事儿，这也是我最担心的。”喜剧的确更接地气，但吴彼内心更喜欢正剧。“演一种形象很容易，你擅长什么，行业就希望来你擅长的，对吧？总有声音会和你说，别轻易突破，在舒适圈里好好待着。但作为演员，好不容易干这一辈子，都希望多演点丰富多彩的，而不是只被观众接受一种形象，当然这都是演员的野心。”【对话】“我自己在那待着都害怕”澎湃新闻：若身份互换，你进入到盒子，自己是什么担当？吴彼：应该和陈赫很像，但我没他逗。我胆小又自闭，一紧张我就不太会说话，盒子里确实吓人，我也怕黑。澎湃新闻：你已经熟悉盒子里的环境了，你可是吓别人的人。吴彼：熟悉是没用的，里边太黑了，啥也看不见，我自己在那待着都害怕，别说吓别人了。特别是演“觉主”的那一期，音乐一响起挺可怕……澎湃新闻：觉主那期，你对这个造型满意吗？吴彼：还是不太满意，但自己定的，必须得满意。因为之前说要带个头套，还要来回来去变，来不及，普通的头发又太平庸了，本来没加那么多头发，就一小撮，不够奔放，后来临时从哪里搞来一堆东西，正常的话应该是揪在后面，我决定还是把它别在边上，这样才够奇怪，这样灯一亮，有效果。
《盒子里的猫》剧照，吴彼饰演说来听厅觉主澎湃新闻：经常有新闻说，密室游戏里NPC被玩家吓个半死，你们有这种情况吗？吴彼：我们倒是没有，但的确我也害怕，因为那边没有人，其他戏剧人们在另外一个屋，音效又吓人，不过还好，玩家们在流程上是进不来的，算是给自己弄了一个保护装置吧。澎湃新闻：对嘉宾的表现有没有印象深刻的？吴彼：我真觉得都很好，因为每个人的性格特点都不同。陈赫的输出是最多的，确实有意思，脑子太快了。迅哥（王迅）看起来老是挨欺负的，因为迅哥人太好了，郑恺也特别善于闯关，体力出众、智力也在线。林更新是愣愣的，挺可爱，也特别逗。王俊凯是挺腼腆的一个小伙子，和我差不多，不太爱讲话，因为他们在进来之前，不会和我们有任何交流，我们一见面，就等于直接在盒子里见面了，我又要兼顾很多。其中有很多有趣的细节，太多了，记不清了，我们时间太紧迫了，所以很多更细节的东西，都无从详细地关照到。澎湃新闻：所有的戏剧人如何分配角色？对他们在综艺里的表现评价如何？吴彼：这些演员都是专业的好演员，我对他们很熟悉，其实演谁都行，即使不是以前跟我合作过的，也都是我选进来的。我会看看他过往的资料或者他擅长演什么，再根据判断给到适合的角色，所有人的角色怎么演都是我定。正常来说，跟艺人演戏会紧张，会有一种压迫感，但他们都特从容。
《盒子里的猫》海报要做一部属于自己的戏澎湃新闻：你有想过平行宇宙吗？觉得另一个平行空间的自己，会是怎样的人生历程？穿越的话，会希望去哪个时代？吴彼：我有思考过，近两年就特别喜欢看和宇宙相关的视频。如果有平行时空，如果说它没有让我基因突变的话，那个吴彼应该做着同样的事，也是做一名戏剧演员。澎湃新闻：你希望基因突变什么？吴彼：我不太想突变。生活上虽然有各种状态，至少我特别满意我是一个戏剧演员这件事，现在想不到有任何一个另外的职业是我想去做的。要说穿越，可能想穿越到儿时学戏曲的时候，包括到后来念大学，好多地方没学明白，现在想想有点后悔。小时候学京剧，文化课基本就是放弃的，学校也给了那个时间。自己就都玩了，我上大学又很年轻，20岁大学毕业了，上学时还有点叛逆，总想跟老师对着干，所以想回去重新学一遍。现在当你创作的时候，最后拼的是文化底蕴，要不然到一个阶段必然会卡住。虽然说现在表演经验还会增长，但不会像年轻时候那么飞快，想突破的时候，发现脑子里的东西必须要多了，这些都成为问题。澎湃新闻：可以跟你女儿一起，从头学一遍。吴彼：现在孩子的功课是真的难，她学得又多，我真的感觉好难。我女儿才上一年级，有的题我都要在脑子里绕一下，很多都是思维题，我们小时候没这么思维过啊。当然，我从她身上也学习到了很多，陪孩子也是一个自我成长的过程。澎湃新闻：女儿会看你演的戏吗？吴彼：会，但是她的感受会不一样，前几天她去看了《苏堤春晓》，那个戏将近三个小时，真坐不住，加上大量的诗词，她有些听不懂，但是她会看《戏剧新生活》里的一些小戏，因为通俗易懂，比较生动有趣。澎湃新闻：“皮皮爆改小鲜肉”，开始节目路透时露出了这样一个词条，自己会有中年危机吗？吴彼：偶尔我会忽然感觉，怎么自己成熟了，怎么一下就要奔四了。我对形象没有任何堪忧，小时候就长得老，对颜值可以说毫无要求，因为不是靠脸吃饭，只知道好好演戏，一步一个脚印。所谓的危机感，也可以定义为觉得自己进步越来越小，需要负责的事越来越多。以前我太太跟我聊过，说孩子以后大了，你就可以好好工作了，其实不是的，有一大部分精力是给了孩子。生活越来越丰富，反而自己真正想干事儿的时间越来越少。从当年《静止》以后，我就没再做过真正属于自己的戏。这两年一直想做一部戏剧，应该还是自导自演，对，今年一定要做一部属于自己的戏。
戏剧表演《皮皮》澎湃新闻：有人认为忙才能提升，有的人需要停下来思考，你属于哪一种？吴彼：我是特别需要那种停下来思考的，可能很多人觉得自己忙一点会更充实，更有优越感，对我来说，反而停下来去思考，是我最能成长的时候，当你没办法停下来的时候，其实挺痛苦。澎湃新闻：能解决吗？吴彼：人生中任何坎儿都会过去，只是时间的问题，和你用什么样的方式。你现在回看十年前的自己，十年前就是个孩子，十年后的你看现在的你，也是如此。澎湃新闻：AI技术已经初露锋芒，在话剧舞台上，未来会有改变吗？吴彼：不担心AI进入戏剧，因为我觉得不会进来。戏剧最珍贵的，就是我们两个在剧场见面的那一瞬间。每天晚上我踏实地给你演戏，你安静地看戏，这就是它的魅力。剧场里的表演都是真的。你别管他是人类在那儿演，还是一个外星人在那儿演，都是真的演，剧场里的表演再有空间想象力，也不可能用科技代替表演，AI再真也是假的，人类需要剧场，因为那是真的。澎湃新闻：人生中最感激自己的是什么？吴彼：当年大学毕业没有火急火燎地去拍影视剧，而是非常明智地选择了舞台，一直演了八年。澎湃新闻：作为资深戏剧人，觉得目前的生存状态和大环境有变化吗？吴彼：戏多了，看戏的人少了。这里有两方面原因。一是国家现在大力扶持文旅，戏多了起来，但是疫情之后整个社会处在经济复苏状态，大家都在奋斗着，以前一个月看一场戏，可能变成三个月看一场戏。我觉得愿意选择舞台的人，且愿意坚持在舞台上的人，他们脑子里想的应该不是生活。澎湃新闻：还是会有人很痛苦，比如她赚的钱，不能同时支撑生活和演话剧。吴彼：选择生活，还是选择爱，咱总得图一头。记得我那时候，每天晚上11点必须离开排练场，11点以后就没有公交车了，我就得从地安门走到朝阳门，差不多要走一个小时，有时候排练真的忘了时间，就得走回去，打车太贵了。如果我特别爱这事，我愿意把消费降到最低。实在不行，也可以找个兼职，像我们这种剧场工作者，可以白天送外卖，晚上进剧场。我以前就是白天卖飞机票火车票，每天早上6点多钟就起来了，骑着电动车去给人送票，晚上进剧场演出，不耽误。反正我是这样，特别热爱的事情，其他的都好商量，就没想过放弃这俩字，想都没想过。澎湃新闻：大部分演员和普通人，还是有着精神壁垒。吴彼：怎么会？其实生活的磨炼，对演员也很有帮助，最重要的是时刻提醒你，你不是个“演员”，因为当你放下的时候，你是“人”了以后才能演戏。一直端着，觉得我是个演员，我跟你们不一样，那就完了。
