诗神
文/刘半农
诗神！
你也许我做个诗人么？
你用什么写你的诗？
用我的血，
用我的泪。
写在什么上面呢？
写在嫣红的花上面，
日已是春残花落了。
写在银光的月上面，
早已是乌啼月落了。
写在水上面，
水自悠悠的流去了。
写在云上面，
云自悠悠的浮去了。
那么用我的泪，写在我的泪珠上；
用我的血，写在我的血球上。
哦！小子，
诗人之门给你敲开了，
诗人之冢许你长眠了。
1922
赏析
今天分享的这首诗构造是比较特别的，以与诗神对话的方式阐明如何为能成为诗人。不仅是诗人对自己和诗的认识，更是对创作者的鞭策。要如何成为真正的诗人，说得虚一点，就是要有悟性，就比如这首诗倒数四五行所述的。这首《诗神》刘半农写于1922年，正是五四新文化运动，由旧向新发展的初期，对诗歌创作者来说，是启蒙和更新。诗人用简洁明了对话启发读者，找到诗歌创作的奥秘，真是用心良苦了。当时，有这样一批文化学者推动新诗的发展，，是诗之幸，诗人之幸。话不多说，来看诗。
在开启诗人之门这件事上，无数人进行着尝试，而判断是否是一个真诗人，是通过作品来认定的，没有作品就没有诗人。判断诗人的好与坏，更具体的是体察诗歌文本。所以诗人要对自己的作品负责，它们既是你的荣耀，也是你的耻辱。
有人说，诗歌通神，那真正的诗人也是通神的。正如本诗，诗人与诗神在对话，他们在探讨作诗的奥义，具体来说，是诗怎么写的问题。诗神只提了两个问题“你用什么写你的诗？”“写在什么上面呢？”，就这两个问题，诗人经历了一个试错阶段，总共六次阐述，前四次以失败而告终，只有第五和六次终于迈向成熟。这正是一个诗人认识自己，成为自己的过程，而这个过程，我相信是可以复制的，因为有千万个诗人正在走这样的路。
这首诗呈现的过程是简单的，首先是诗人自己的疑虑，对能否成为诗人的困惑。诗神紧接着用两个问题来打消他的疑虑。第一个是用什么写的问题，诗人的回答是血和泪。这两个意象是具有象征性质的，用抽象的概念来讲，应该是真情实感可触摸。这个回答诗神是满意的，接着就是第二个问题“在哪里写”，诗人进行了诸多尝试。
先是在花上，可花已落；在月上，月也落；在水上，水易逝；在云上，云却?走了。最后诗人终于顿悟了，用血和泪，在血和泪上写。这是无比高明的回答，充满了想象空间，这两句瞬间让诗歌有了弹性和张力，起到了画龙点睛的效果。给了我一种只可意会，不可言传的感觉，一时找不到合适的词来形容。
血和泪，一时间既是具体的，又是模糊的，很难说得清。在这里，诗人仿佛什么都说了，又像什么都没说，而读者似乎领悟了些什么，这就是诗人之妙。认识论和方法论同时体现，而具体的操作，就需要创造者自己琢磨了。
最后，诗神也兴奋了，诗人终于开启了诗之门，终于有了自己的位置和归宿。诗神的兴奋和鼓励也是对无数创作者的鼓励，更是对诗人及诗歌存在的一种确定。
这首诗结构清晰，语言简洁明了，但诗味无穷。那两句纯诗的加持，让诗歌彻底鲜活起来，让人神经兴奋。文字是平常的，但创造出新的诗境，这首能算好诗。您觉得呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。如果您有值得推荐的诗歌，欢迎留言告诉我，一同欣赏，共同进步。我是诗者格命草，欢迎关注，下期诗评见！