从《樱之诗-tear flows because of tenderness-》到《樱之刻-于樱之森下漫步-》
有点长的一篇，回顾了近二十年的樱之系列开发历程

最初宣传的樱之诗主视觉图，原画是月音，禀在H2O中出场的那一版的人设

樱之诗最初版本的大纲来源于夏目漱石的《心》，讲的是直哉、圭、禀三人的狗血三角恋，这个版本的圭是误解了直哉和禀在交往后失恋后出车祸死的，很草
结果当然就是剧本没被通过，但是三个主要角色、夏目家的舞台、圭的摩托车事故都保留了下来
顺带放一下《心》的内容简介

枕真正的初女作、H2O的诞生
来源是当时社内一个打工的年轻人根据课题做的一个企划书，而sca自也通过这个课题创作出了“吞梦少女”的形象（雫的原型）
最后H2O大火，完成了动画化和漫画化，即原本设想中樱之诗的多媒体企划（草）

从素晴日开始，sca自变得越来越忙，于是决定从原画家方向引退，专心编剧方向
接下来这一大段基本都是扶她自对恋爱的的思考

零零年代美少女游戏文脉之谜与新世纪福音战士诅咒般的影响力
感觉在看什么论文
扶她自对主人公的描写很有执念啊

春之雪时期的樱之诗虽然也是以直哉和圭二人为中心，但最后的对决不是直哉和禀而是直哉和圭
春雪版的樱之诗剧情概括：交通事故后的圭没死住进了医院，却被发现自己的视力会在五年内逐渐消失，知道了这件事的圭疏远了直哉并在几个月后跟着弗里曼去了美国，在美国的五年间圭完成了自己的最高杰作，之后完全失去视力，再没有发表作品。又过了五年后，以穆尔展为目标，直哉再次动笔，圭也配合着发表了新作。直哉在原美术部成员的帮助下完成了作品，在快要赶不上时间的时候明石托马斯帮助直哉及时赶到会场。时隔十年直哉和圭再一次相见。
（这段基本上是樱之刻的原型了，比较大的区别就是圭的剧本给了禀。但是话又说回来，扶她自是在有关键剧情的前提下把樱之诗的托马斯写成那个样子的吗？）

对于美少女游戏来说，女主角应该是放在最重要的位置上的，从这方面来讲春之雪的版本过于少年漫了，于是把最后对决的对象换成了禀。而且初期宣传图里的禀和雫在春之雪里并没有什么重要出场，于是伯奇传承的设定被加了进去，禀、雫、吹三人的关系就这么形成了，禀成为了拥有具象化之笔的画家。同时圭的设定也回归了原本的因车祸而死，由此诞生了不断拯救他人、又不断失去重要之人与重要之物的快乐王子草薙直哉。

最后，关于为什么要有樱之刻
对于一直在失去的主人公，“于樱之森上飞舞”作为主题已经完结、但从故事上还不完整。
《樱之诗》是“失去之后”的幸福的故事，也就是《素晴日》里提到的“幸福的活下去吧！”，从这个意义上诗是素的续作。
樱之系列有一个主题是“交叉的两个视线”。这两种视线是以“看”者和“吃”者的形式在《终之空》中被暗示出来的（卓司跳楼前引用的梨俱吠陀的谜语诗的故事）。
无论是早期的《春之雪》，还是《樱之刻》，夏目圭都相信草薙直哉。御樱禀将原本存在的对决场面，即死者的圭与生者的直哉的对决，用自己的笔重现于现世（这段要看过冻七空才能懂吧）。禀强烈的想法，圭死后依然坚信的想法，直哉为了回应这种期待，不断地、不断地、不断地创作出超越笔墨界限的绘画作品。
素晴日、诗、刻，之所以能创作出这样的三部曲也是多亏了erogame业界的土壤，感谢所有的erogame和erogame玩家。

差不多是最后一部分了

基4：我还记得春之雪体验版封面的小沙智和小牧是我画的，当时是sca自指定要这两个人的，为什么呢？
sca自：我也忘了，可能当初打算把这两人升级成可攻略角色吧，毕竟春之雪都是15年以上的事了。
（小沙智和小牧在春之雪里是叫梓实和梓绪吧，当时小沙智是直哉母亲的名字来着）

自：企划初期的时候直哉和圭的原画是由月音负责的，但是在制作春之雪的时候希望把两个人设计成能受女性玩家喜欢的形象，于是拜托了基4
基4：是这样吗，第一次听说（笑）
——画直哉和圭的时候会注意什么吗？
基4：不破坏月音的原立绘和漫画版的印象吧。直哉的脸很符合我的喜好，我在画主人公的时候会画成我认为最帅的脸。
自：漫画版的好评度非常高啊，看了漫画会对游戏期待值上升也是理所当然的。

笼目：我在上专科学校的时候就在杂志上看到过樱之诗体验版的消息，没想到自己能参与学生时代就知道的作品（都市传说是这样的（））

大概是关于后继画师的看法

—关于制服设计—
SCA自：弓张的制服是我设计，但是有个失误，把左襟在上画成了男装的右襟在上，是狗神煌指出来才发现的。圣鲁昂制服也是狗神煌画的，相较原本的设计有了很大的改动。
狗神煌：圣鲁昂制服只有雫穿，所以改了也不会对其他角色产生影响。而且原本的制服设计连个扣子都没有，只有布和披风，完全搞不懂构造，所以才改的。（改的好啊）
—关于夏目蓝—
蓝的私服设计延续诗的原有印象设计的，笼目说自己不擅长设计所以参考了现实中有的服装。