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对［侍魂］作曲家 - TATE-NORIO的访谈—
1.开始为游戏音乐作曲的契机是什么？
在学生时代的乐队活动演唱翻唱歌曲的过程中，（我）想到了“把这里改成这个样子（若是这样的话可能会很酷）”在这个过程中也就自然而然的产生出了［试着写出自己的曲子吧］的想法。
2.还请介绍一下《侍魂》（原文是samuspi，即samurai spirits的简写，在日语中这样的简写很常见）的音乐的主要的灵感。
日本自古以来就有［静寂］［静与动］等等用于表现人的行为举止的方式。它既美丽又充满张力，是关系到更加突出力量感的重要因素。于是我就开始思考［是否可以在“侍魂”中将它表现出来］。

3.日本的传统乐器中，有诸如尺八和三味线这样具有独特声音的乐器，在开始侍魂的作曲之前，你拥有（掌握）关于这种乐器的知识吗？
事实上我在这之前完全没有这样的知识。
只是抱着［想把这样的乐曲做出来］的想法去聆听传统音乐的话，就会被尺八和三味线所蕴含的独特声音所吸引，这样的感觉与听吉他和萨克斯是相通的。
4.您觉得日本的传统音乐的独特之处是在何处呢？
音符之间的空隙存在或不存在也是音乐的一部分，这样的感觉也比其他类型的音乐更加强烈。
5.在Neo-Geo的主板上再现日本的传统音乐的过程中有遇到过困难吗？
想用Neo-Geo来表现细腻的音色以当时的机能是很困难的，为此经常要去摸索那种自然舒适的感觉。

6.《侍魂》的NGCD版中收录了与原版截然不同的编曲，还请告诉我们最终决定编曲的方式。
初代侍魂实际上存在两种编曲（NGCD版和原版），在制作原版的时候我选择了唱片公司所发行的编曲，而在制作NGCD版游戏的时候我只是拜托团队的同事“请按照你们自己喜欢的方式来编曲吧。”
而我没有亲自参与（NGCD版）的理由是因为我对于“在诠释感性方面与我截然不同的人在作品中会如何表达”这一点非常感兴趣。然后这样的截然不同的表现形式的刺激感也对于之后的续作的作曲有所帮助。

7.为《侍魂》的作曲让你学习到了什么？
在制作游戏的音乐的时候，使用那些华丽的乐曲来表达听起来很酷的，创造了表现声音间隙感的“侍魂”的世界，由此我也意识到此前视野的狭隘，这也给了我在之后挑战各种作品类型的契机。
8.在《侍魂》中，最喜欢的曲子是什么？
就创作时的痛苦和完成作品时带给我的成就感来说，那就是娜可露露的［自然之宴］了。我觉得这首曲子表达了她所背负的宿命，以及她的悲伤和坚强。

9.在平常（工作之外）喜欢听什么风格的音乐呢？
我其实喜欢听各种类型的音乐（没有什么固定的风格喜好），每个类型都有我最喜欢的那一部分，但若是在放松之余还是更偏好爵士乐。（我也喜欢爵士乐！）
10.还请告诉我们你的音乐的主要灵感。
从形形色色的艺术家那里获得灵感。
“乐器即人”或者“乐器即曲”（可能是想表达人器合一，达到了上善若水的境界），至今为止创作的每首歌曲都拥有只属于这首歌曲独特的灵感，而随着这样的歌曲创作的越来越多，灵感也就越来越多。

11.尽管距初代《侍魂》已经发售了25年之久，《侍魂》系列的原声音乐仍然受到格斗游戏和Neo-Geo的粉丝的热爱，您对此的感想是什么？
首先，我对于参加了侍魂系列的配乐表示感谢之情。
然后，我也感谢接受和理解我创作的足立氏，这份感谢难以忘却。
最后，在这样的环境当中尽情创作的作品最终成为了粉丝心中流传的奇迹，我的感激之情无以为报！

由此，所有的问题均已翻译完毕，希望本帖可以保存下来，也好为后来者提供方便