立体书市场大起大落，迎来消退期？（来源：中国出版传媒商报）
4年前，本报记者专访了资深纸艺设计师王伟，请他谈谈对国内纸艺设计市场的认知以及多年的实践。眼下，在北京中轴线申遗成功之际，王伟又推新作《打开北京中轴线》。时隔4年，他对于立体书市场有哪些新的看法？
王伟，美国立体书协会颁发梅根多夫设计大奖，首位中国籍华人获得者，资深纸艺设计师，设计作品《打开故宫》《打开北京中轴线》等
Q1：您曾提到，2016年是中国立体书的元年，接下来的8年时间，您认为国内的立体书市场经历了哪些变化和重要节点？
这八年变化很大，立体书市场从井喷式发展、各出版机构大量涌入，到现在市场萎缩，大家都变得非常谨慎，其实是一个大起和大落。主要节点当然是2016年开启中国立体书的蓬勃之路，2022年应该是中国立体书发展最顶峰的时刻，之后自然就慢慢下滑。现在面临的消费降级情况对大型设计类立体书是不利好的。
Q2：您认为，立体书市场呈现不同状态的原因是什么？
首先从大的趋势来说也很正常，过高的热度后自然会面临降温。任何东西都不可能一直保持长期热度不变。立体书这种独特商品形式将来也会成为一种常规图书的形式存在。
当时出版机构疯狂涌入立体书市场时，也有一些追求短平快的图书在市场上发行。开发时间短，自然质量就比较粗糙，这对刚接触立体书的人群对于立体书的印象造成一种负面影响。
立体书设计周期长，投资成本相比其他图书又比较高，风险自然也就大一些。现在的网络平台销售也多是以低价竞争为主要手段，长此以往，对于设计方和出版方的积极性是有打击的。
另外我们的图书消费市场也还有一些固有思维。比如一两百元的礼物或者玩具会觉得很便宜，但是一百元的书就觉得很贵。其实这也是一个误区，书同样也是由设计成本和生产成本以及运营成本构成的。它的价格也是多样化的，有很贵的、比较贵的，也有很便宜的。不过要打破这样的固有思维可能要慢慢来，让大家慢慢意识到书不是绝对便宜的商品。
Q3：您的立体书设计历程中，从《十二生肖》《我们的新年》《老人与海》到《打开故宫》《清明上河图》《打开北京中轴线》等作品，能详细说说，这些年来，您创作技艺演进和变化的过程吗？有哪些心得、体会、经验？
作为一个设计者，我希望一直在创新的道路上前行。其实对于我来说，纸艺技巧方面没有太多演进的空间，不是我很强，而是纸艺的真正基础原理并不是太多。但是创作的思想以及设计理念确实有很大的发展空间。
《十二生肖》是我1995年的作品，当时还是摸索阶段，而且那时由于生产条件、成本限制，我可发挥的空间很小。后来的《我们的新年》《打开故宫》《清明上河图》我就可以放开去做了，这三本书的三种形式都是具有独特性的。
目前的《打开北京中轴线》其实是做《打开故宫》的时候就已经定下来的选题，它算是《打开故宫》的延续和扩展。
创作与众不同的作品，应该是每个设计师以及艺术家最高的理想。像《老人与海》，我就是另外一种设计思想，或者说也是一种新概念的实际落实。这本书和我的另外一本立体书《走近三星堆》一起入围了美国梅跟多夫奖。
让喜欢阅读的人也爱上立体书，这是我的设计这本书的初衷。我还会为这个想法而再做努力。总之努力了不一定能成功，但不努力一定没结果。
Q4：目前，您是否认为，成本依然是对立体书工艺实现影响较大的因素？或者还有其他因素吗？
当然成本是很重要的因素，成本决定我们设计应用的方式和手段的多少。我们一般在设计立体书之前就要预计它的成本。然而设计师的水平也重要，因为立体书的设计也有优化成本的过程。也有设计师用很低的成本做出很漂亮的东西，也有很多设计师做的东西无非就是用纸张配件的堆砌。一本立体书的好坏，设计师是起决定作用的。
Q5：您判断，目前国内立体书处于什么阶段？您觉得国内原创立体书的水平，是否能够媲美国际水准？或者说，还有哪些差距？需要突破、提升的地方在哪里？
我觉得通过这些年的发展，总的来说国内外水平都差不多。当然除了顶级的马修、萨布达这些天才级大师以外。国外的好书卖得贵，我们的好书卖得多，很难说谁好谁坏。总体来说，国外的设计倾向于个性化审美，国内的设计倾向于文化教育以及实用性，算是各有千秋。
如果一定要说突破和提升的话，那就是内容的多样性。我当然也非常想做一些天马行空的东西，不过我只是设计师。还需要有志同道合的出版社或者出版单位合作。
Q6：从立体书创作的众多环节来说，纸艺师、出版机构、推广平台等，您觉得多方力量中，各自还有哪些空间可以成长？
相对国外而言，立体书真正在我国市场出现的时间并不是太长。每个环节肯定还有成长的空间。按我的理想状态来说：设计师要更加个性化，创作出独立的东西，而不是什么好卖就扎堆儿。出版机构更加灵活、更加市场化，如果全国出版机构能够再次构建出一个像过去新华书店那样辉煌有效的现代性的图书销售体系，那是多么美妙的事。对于目前的推广平台，就一句话——不要内卷。当然，这是我理想化的状态。
4年前，本报记者专访了资深纸艺设计师王伟，请他谈谈对国内纸艺设计市场的认知以及多年的实践。眼下，在北京中轴线申遗成功之际，王伟又推新作《打开北京中轴线》。时隔4年，他对于立体书市场有哪些新的看法？
王伟，美国立体书协会颁发梅根多夫设计大奖，首位中国籍华人获得者，资深纸艺设计师，设计作品《打开故宫》《打开北京中轴线》等
Q1：您曾提到，2016年是中国立体书的元年，接下来的8年时间，您认为国内的立体书市场经历了哪些变化和重要节点？
这八年变化很大，立体书市场从井喷式发展、各出版机构大量涌入，到现在市场萎缩，大家都变得非常谨慎，其实是一个大起和大落。主要节点当然是2016年开启中国立体书的蓬勃之路，2022年应该是中国立体书发展最顶峰的时刻，之后自然就慢慢下滑。现在面临的消费降级情况对大型设计类立体书是不利好的。
Q2：您认为，立体书市场呈现不同状态的原因是什么？
首先从大的趋势来说也很正常，过高的热度后自然会面临降温。任何东西都不可能一直保持长期热度不变。立体书这种独特商品形式将来也会成为一种常规图书的形式存在。
当时出版机构疯狂涌入立体书市场时，也有一些追求短平快的图书在市场上发行。开发时间短，自然质量就比较粗糙，这对刚接触立体书的人群对于立体书的印象造成一种负面影响。
立体书设计周期长，投资成本相比其他图书又比较高，风险自然也就大一些。现在的网络平台销售也多是以低价竞争为主要手段，长此以往，对于设计方和出版方的积极性是有打击的。
另外我们的图书消费市场也还有一些固有思维。比如一两百元的礼物或者玩具会觉得很便宜，但是一百元的书就觉得很贵。其实这也是一个误区，书同样也是由设计成本和生产成本以及运营成本构成的。它的价格也是多样化的，有很贵的、比较贵的，也有很便宜的。不过要打破这样的固有思维可能要慢慢来，让大家慢慢意识到书不是绝对便宜的商品。
Q3：您的立体书设计历程中，从《十二生肖》《我们的新年》《老人与海》到《打开故宫》《清明上河图》《打开北京中轴线》等作品，能详细说说，这些年来，您创作技艺演进和变化的过程吗？有哪些心得、体会、经验？
作为一个设计者，我希望一直在创新的道路上前行。其实对于我来说，纸艺技巧方面没有太多演进的空间，不是我很强，而是纸艺的真正基础原理并不是太多。但是创作的思想以及设计理念确实有很大的发展空间。
《十二生肖》是我1995年的作品，当时还是摸索阶段，而且那时由于生产条件、成本限制，我可发挥的空间很小。后来的《我们的新年》《打开故宫》《清明上河图》我就可以放开去做了，这三本书的三种形式都是具有独特性的。
目前的《打开北京中轴线》其实是做《打开故宫》的时候就已经定下来的选题，它算是《打开故宫》的延续和扩展。
创作与众不同的作品，应该是每个设计师以及艺术家最高的理想。像《老人与海》，我就是另外一种设计思想，或者说也是一种新概念的实际落实。这本书和我的另外一本立体书《走近三星堆》一起入围了美国梅跟多夫奖。
让喜欢阅读的人也爱上立体书，这是我的设计这本书的初衷。我还会为这个想法而再做努力。总之努力了不一定能成功，但不努力一定没结果。
Q4：目前，您是否认为，成本依然是对立体书工艺实现影响较大的因素？或者还有其他因素吗？
当然成本是很重要的因素，成本决定我们设计应用的方式和手段的多少。我们一般在设计立体书之前就要预计它的成本。然而设计师的水平也重要，因为立体书的设计也有优化成本的过程。也有设计师用很低的成本做出很漂亮的东西，也有很多设计师做的东西无非就是用纸张配件的堆砌。一本立体书的好坏，设计师是起决定作用的。
Q5：您判断，目前国内立体书处于什么阶段？您觉得国内原创立体书的水平，是否能够媲美国际水准？或者说，还有哪些差距？需要突破、提升的地方在哪里？
我觉得通过这些年的发展，总的来说国内外水平都差不多。当然除了顶级的马修、萨布达这些天才级大师以外。国外的好书卖得贵，我们的好书卖得多，很难说谁好谁坏。总体来说，国外的设计倾向于个性化审美，国内的设计倾向于文化教育以及实用性，算是各有千秋。
如果一定要说突破和提升的话，那就是内容的多样性。我当然也非常想做一些天马行空的东西，不过我只是设计师。还需要有志同道合的出版社或者出版单位合作。
Q6：从立体书创作的众多环节来说，纸艺师、出版机构、推广平台等，您觉得多方力量中，各自还有哪些空间可以成长？
相对国外而言，立体书真正在我国市场出现的时间并不是太长。每个环节肯定还有成长的空间。按我的理想状态来说：设计师要更加个性化，创作出独立的东西，而不是什么好卖就扎堆儿。出版机构更加灵活、更加市场化，如果全国出版机构能够再次构建出一个像过去新华书店那样辉煌有效的现代性的图书销售体系，那是多么美妙的事。对于目前的推广平台，就一句话——不要内卷。当然，这是我理想化的状态。
