本次分享为个人收藏形式的整理合集，截止至24年全曲目收录，除部分专辑的地区特供CD为借物外均为qobuz自扒
老家伙出新砖不仅拆成一条条曲目还把名改成了Burzum (NEW)，从发现新砖到爬齐整理费我老大劲
女人吹长号镇楼，楼下发神秘代码
- - - - -
介绍：
Burzum是一支来自挪威的黑金属乐队，于1991年由Varg Vikernes以单人企划名义在挪威旧都卑尔根创立。
在音乐上，burzum实际上走着一条和mayhem的音乐完全不一样的路，不仅如此，那些知名的挪威二代黑，譬如darkthrone和emperor亦或者satyricon，这几个乐队虽然都被归类为二代黑，但全部都不一样，各自都形成了自己的风格，但明显又有着共同的特征。这也是为什么后世黑金属对挪威二代黑如此称赞的原因，你可以说挪威的二代黑把黑金属可能出现的模样全都玩尽了，也可以说为后世提供了相当多的启蒙路线。
第一张同名专和第二张专辑《Det som engang var》，这时候的作品和氛围黑没什么关系，经常一两个riff干到底，鼓的加花不多，以铺底节奏的功能为主（与之相比mayhem则是鼓起到相当大的主导作用十分复杂，并且吉他riff上也有很多变化，以及一些具有攻击色彩的和声），带有很强的朋克色彩。但同时varg一直偏爱使用民乐特征的小调（例如Ea, Lord of the Depths）和开放和弦（例如Black Spell of Destruction），并大量使用吉他轮拨技巧，构成旋律线上的变化，使得在音乐色彩明显区别于朋克。并且在一些歌曲里还有对位的复调创作手法，虽然演奏难度不大，但是色彩是确立出来了的。同时，varg首张专辑便开始使用合成器进行过度曲目的创作。
第三张专辑《Hvis lyset tar oss》开始，出现了如Det Som En Gang Var这样的以合成器铺底做主导的金属曲目。尽管这仍然不能算作氛围黑，但相比此前的曲目发生了较大的变化，氛围感也有了不一样的阐述方式。
惊世骇俗的、黑金属历史上的标志性专辑《Filosofem》录制于1993年3月、发行于1996年1月，这张专辑的标题——挪威语中的 "哲学声明、定理或公理"——是用最便宜的设备在17个小时内录制完成的，专辑发行时varg已经锒铛入狱。这张专辑中，第一首曲目Dunkelheit非常的经典，合成器彻底成为了主导，吉他成为了铺底，速度也变得非常缓慢。其他曲目中也有类似的创作段落比如Gebrechlichkeit I（甚至连鼓都省了）。除了配器上的变化外，音乐上也形成了极简主义的创作方法（此前的作品不能称之为极简），用极为单一的没有什么变化的和声段落形成持续不断的循环，辅以点缀音来推动音乐的变化。这样的作曲方式启发了日后数不清的单人氛围黑，把旋律交由合成器，吉他仅用最简单的方式铺底。
专辑《Dauði Baldrs》和《Hliðskjálf》分别诞生于1997年和1999年。由于此时varg正在监狱里服刑，监狱只允许他用键盘创作音乐，所以这两张专辑全部用合成器来创作。在wiki上认为这两张专辑便是“地牢合成器”这个风格的开端。
2010年，varg终于出狱了，然后火速创作发表了14年来的首个金属专辑《belus》，这张专辑整体偏靠拢burzum早期风格，依然存在着类似早期一样的朋克味。当然录音质量要好很多，这里要重点注意一下录音质量，因为恰是这样比较正常的录音质量催生了varg的不满，认为是量产化的模式，于是下一张专辑采取了变化。belus中依然像早期专辑那样使用了较多的小调旋律，而且非常的多，非常的旋律化，并且加入了更多的清嗓演唱。varg的嘶吼也与曾经撕心裂肺的抑郁黑式的嚎叫不一样了，变得轻声而颗粒感不足，好像不会吼的人硬喊。
《Fallen》诞生于2011年。这张专辑varg和制作人（和上一张专辑为同一人）要求要呈现出一种古典乐的录音方式，即不要多混音后调频率，让各个乐器尽量保持录音时原本的模样。因此这张专辑从听感上来说，各个乐器之间非常的分离，一些演奏上的失误也被自然的保留其中。音乐上的创作非常贴近民谣的感觉，用了比上张专辑更多的清嗓演唱，以及一些轻声念白，并且整张专辑没有一点的朋克味，优雅的古典气息配上封面给人一种文艺小清新的感觉，即使这吉他如此毛躁也没能掩盖住优雅。这也让一部分黑金属粉丝觉得应该以类似欣赏欧洲古典民谣的方式来欣赏burzum的音乐。确实如此，burzum的所有专辑都很难让你有什么躁动的或者跟着剧烈甩头的感觉，也没什么需要仔细品味的复杂技巧，更多的是沉浸在那种氛围里。此张专辑在我这被列为burzum的最佳专辑。
《Umskiptar》发行于2012年，这是burzum最后一张金属专辑。这张专辑变得更加“氛围”化，而和黑金属已经关系不大了。你很难说它到底是什么，充满旋律的慢速段落占据了近乎全篇，大量的歌词以念白的方式和清嗓演唱呈现（嘶吼仅有很少的段落）。色彩与上一张专辑《fallen》有相似之处，同时多了一丝神秘的气息。varg在对这张专辑的介绍中特意强调了对氛围的追根溯源。
再后来的专辑就都是电子合成器氛围乐了，这超出了我的兴趣范围。还经历了一次终结计划和因为给自己制作的游戏配乐而重启计划的事情。作为一个从一开始听黑金属就知道的乐队，虽然我没怎么仔细听过也并不怎么了解burzum的音乐，但毕竟瞎糊听了黑金属也这么久，多少带点个人情感，私心倒是不太希望终结，就继续玩电子氛围活跃着也挺好。——节选自zhihu《如何评价挪威黑金属乐队BURZUM？》
老家伙出新砖不仅拆成一条条曲目还把名改成了Burzum (NEW)，从发现新砖到爬齐整理费我老大劲
女人吹长号镇楼，楼下发神秘代码
- - - - -
介绍：
Burzum是一支来自挪威的黑金属乐队，于1991年由Varg Vikernes以单人企划名义在挪威旧都卑尔根创立。
在音乐上，burzum实际上走着一条和mayhem的音乐完全不一样的路，不仅如此，那些知名的挪威二代黑，譬如darkthrone和emperor亦或者satyricon，这几个乐队虽然都被归类为二代黑，但全部都不一样，各自都形成了自己的风格，但明显又有着共同的特征。这也是为什么后世黑金属对挪威二代黑如此称赞的原因，你可以说挪威的二代黑把黑金属可能出现的模样全都玩尽了，也可以说为后世提供了相当多的启蒙路线。
第一张同名专和第二张专辑《Det som engang var》，这时候的作品和氛围黑没什么关系，经常一两个riff干到底，鼓的加花不多，以铺底节奏的功能为主（与之相比mayhem则是鼓起到相当大的主导作用十分复杂，并且吉他riff上也有很多变化，以及一些具有攻击色彩的和声），带有很强的朋克色彩。但同时varg一直偏爱使用民乐特征的小调（例如Ea, Lord of the Depths）和开放和弦（例如Black Spell of Destruction），并大量使用吉他轮拨技巧，构成旋律线上的变化，使得在音乐色彩明显区别于朋克。并且在一些歌曲里还有对位的复调创作手法，虽然演奏难度不大，但是色彩是确立出来了的。同时，varg首张专辑便开始使用合成器进行过度曲目的创作。
第三张专辑《Hvis lyset tar oss》开始，出现了如Det Som En Gang Var这样的以合成器铺底做主导的金属曲目。尽管这仍然不能算作氛围黑，但相比此前的曲目发生了较大的变化，氛围感也有了不一样的阐述方式。
惊世骇俗的、黑金属历史上的标志性专辑《Filosofem》录制于1993年3月、发行于1996年1月，这张专辑的标题——挪威语中的 "哲学声明、定理或公理"——是用最便宜的设备在17个小时内录制完成的，专辑发行时varg已经锒铛入狱。这张专辑中，第一首曲目Dunkelheit非常的经典，合成器彻底成为了主导，吉他成为了铺底，速度也变得非常缓慢。其他曲目中也有类似的创作段落比如Gebrechlichkeit I（甚至连鼓都省了）。除了配器上的变化外，音乐上也形成了极简主义的创作方法（此前的作品不能称之为极简），用极为单一的没有什么变化的和声段落形成持续不断的循环，辅以点缀音来推动音乐的变化。这样的作曲方式启发了日后数不清的单人氛围黑，把旋律交由合成器，吉他仅用最简单的方式铺底。
专辑《Dauði Baldrs》和《Hliðskjálf》分别诞生于1997年和1999年。由于此时varg正在监狱里服刑，监狱只允许他用键盘创作音乐，所以这两张专辑全部用合成器来创作。在wiki上认为这两张专辑便是“地牢合成器”这个风格的开端。
2010年，varg终于出狱了，然后火速创作发表了14年来的首个金属专辑《belus》，这张专辑整体偏靠拢burzum早期风格，依然存在着类似早期一样的朋克味。当然录音质量要好很多，这里要重点注意一下录音质量，因为恰是这样比较正常的录音质量催生了varg的不满，认为是量产化的模式，于是下一张专辑采取了变化。belus中依然像早期专辑那样使用了较多的小调旋律，而且非常的多，非常的旋律化，并且加入了更多的清嗓演唱。varg的嘶吼也与曾经撕心裂肺的抑郁黑式的嚎叫不一样了，变得轻声而颗粒感不足，好像不会吼的人硬喊。
《Fallen》诞生于2011年。这张专辑varg和制作人（和上一张专辑为同一人）要求要呈现出一种古典乐的录音方式，即不要多混音后调频率，让各个乐器尽量保持录音时原本的模样。因此这张专辑从听感上来说，各个乐器之间非常的分离，一些演奏上的失误也被自然的保留其中。音乐上的创作非常贴近民谣的感觉，用了比上张专辑更多的清嗓演唱，以及一些轻声念白，并且整张专辑没有一点的朋克味，优雅的古典气息配上封面给人一种文艺小清新的感觉，即使这吉他如此毛躁也没能掩盖住优雅。这也让一部分黑金属粉丝觉得应该以类似欣赏欧洲古典民谣的方式来欣赏burzum的音乐。确实如此，burzum的所有专辑都很难让你有什么躁动的或者跟着剧烈甩头的感觉，也没什么需要仔细品味的复杂技巧，更多的是沉浸在那种氛围里。此张专辑在我这被列为burzum的最佳专辑。
《Umskiptar》发行于2012年，这是burzum最后一张金属专辑。这张专辑变得更加“氛围”化，而和黑金属已经关系不大了。你很难说它到底是什么，充满旋律的慢速段落占据了近乎全篇，大量的歌词以念白的方式和清嗓演唱呈现（嘶吼仅有很少的段落）。色彩与上一张专辑《fallen》有相似之处，同时多了一丝神秘的气息。varg在对这张专辑的介绍中特意强调了对氛围的追根溯源。
再后来的专辑就都是电子合成器氛围乐了，这超出了我的兴趣范围。还经历了一次终结计划和因为给自己制作的游戏配乐而重启计划的事情。作为一个从一开始听黑金属就知道的乐队，虽然我没怎么仔细听过也并不怎么了解burzum的音乐，但毕竟瞎糊听了黑金属也这么久，多少带点个人情感，私心倒是不太希望终结，就继续玩电子氛围活跃着也挺好。——节选自zhihu《如何评价挪威黑金属乐队BURZUM？》
