说下since吉他社的问题

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学长你好，我是19级Since的。本科前作为一个摇滚小白，只听过一些很经典的流行摇滚或流行朋克，琴技现在回想起来更是一坨。当时听的第一场live是Since的学长学姐领着去欧拉听的甜约翰（现在已成为被人诟病已久的台团），可以说是Since引领了很大一批像我这样的人真正接触到摇滚音乐，第一次排练、演出、创作，或者重塑音乐审美。因此我认为普通学校的普通音乐社团只能起到一个师傅领进门、修行在个人的作用，要完成一首真正意义上“完整”的作品，可能需要个人很长时间的练习和领悟，尤其是像药大这个环境下（我们的资源并不丰富，各种意义上的，从零培养人才并不容易）。
如今我去到别的学校读书，接触了很多其他高校的乐队，也跟他们沟通交流过。其中不乏特别优秀的乐队，这些队的共同特点就是行动力强、想法多、懂合作，但这样的品质本身就是罕见的，他们的优秀，也是跟众多食之无味的普通校园乐队相比相衬而言的。
学长能敏锐的识别这些问题，应该是在这个领域深耕了很久，站在你现在的高度上去批评这些小孩儿，可能是有失公允的。即使是我，再去看以前的演出视频，也简直是不忍直视，但是当时的我们却深陷其中。对我而言，Since提供给我的情感价值要远远大于这些，虽然我经过这些年的“个人修行”，也确实懊恼当时没能在Since提供的平台上做的更好。
可能是我太偏袒它，像学长说的这些节奏类、熟练度的基本问题，是绝不该出现的。当时我的理念就是出节目宁可“少而精”，而非杂草丛生。但是每逢这些活动日，又不忍心让那些为社团奉献过、但是技术不好的同学们错过本就不多的表现自己的机会。当时自己还没能意识到，但是相比于技术而言，管理则是更大的难题，因此我综合这几年的感悟，希望能给现在的Since提出几条建议：
1、社内的氛围绝对不能浮躁。玩音乐、做演出绝不是单纯为了装逼，静下心来磨砺技术，提升审美，积极与其他社员建立联系。
2、老社员带新社员，核心队带普通队，相互督促。社团为你倾注了更多的资源，那你相应也要做更多的付出。
3、如果可能的话，可以实施管理-乐手分轨制，即社团的管理者与乐手由独立两个团体构成。据我所知一些高校的电声乐团施行这样的制度，他们的特点是规模大，资源多。分轨制的优点是分工明确，更公正的演出安排，更少的利益冲突，缺点是管理者在社团内所扮演的角色有待商榷。
4、尽量多做原创。创作会激励你补足短板，对乐队有更宏观的理解。并且好的原创作品也能帮助社团吸引校外资源。