2014年5月在巴塞罗那举办的Primavera Sound音乐节上，Neil Halstead向贝斯手Nick，节奏吉他Christian和鼓手Simon一一拥抱致意，这是他们在二十年的时光飞逝后，第一次以正式乐队成员的身份相见。Neil的目光扫过人群，望向了向他走来的Rachel Goswell，与他的回忆不同，年过四十的Rachel已有些衰老，发福，她的左耳也已失聪。
不知此时此刻，Neil的思绪会不会回到1993年那个忧伤，失意，但却浸淫在牛津郡晚春阳光下的温暖春日。

1991年九月，盯鞋乐队Slowdive在接连发行了几张ep后，终于推出了自己的首张专辑Just for a Day. 这张专辑很明显受到了Ride 和 My Bloody Valentine的影响，同时也加入了一些氛围流行和哥特音乐的元素，呈现出了独特的亮丽曲调。


90年代初期的英国乐坛已不再是全球音乐产业的绝对核心，他们没能赶上金属大潮，大西洋对岸的Grunge潮流正发展的如火如荼。英国本土的乐评人们迫切地希望找到朋克乐或布鲁斯摇滚这种充满“男子气概”的全新风格来提振士气，但历史给出他们的答案却是：Shoegaze
对于听惯了布鲁斯音阶和朋克和弦的老古董们来说，盯鞋这种玩弄合成器，唱腔自怨自艾的新玩意实在是太娘炮了，这个流派的名字都是对他们表演作风的一种不折不扣的嘲讽，尽管“盯鞋”这个词充满刻板印象。这些人自然不可能给Slowdive这么个初出茅庐的小乐队面子，乐评人们对Just for a Day的评价几乎无一例外，都是贬损。
这些差评很大程度上打击了心思细腻的乐队成员，也多少影响到了创作人Neil Halstead和吉他手Rachel Goswell的情感生活，1992年春天，这对六岁就相识，17岁开始交往并共同组建了Slowdive的青梅竹马正式分手。

诞生于这种背景下的Souvlaki，和Blood on the tracks以及Rumours一样，是一张“分手专辑”。

结束了1992年的欧洲巡演后，乐队内部的气氛变得死气沉沉，Neil 开始自己写歌，Rachel也开始刻意疏远他，与乐队签约的厂牌Creation Records老总Alan McGee是个时髦人，他读懂了空气里的紧张氛围，也能深刻理解二十出头的小年轻之间的情感纠纷，McGee便让两人出去独居一段时间冷静下。

很多小年轻在失恋后都会听歌，Neil开始反反复复地听Joy Division和David Bowie的柏林三部曲，但跟其他人不同的是，他还额外喜欢写歌，独居回来后，Neil带着四五十首原创歌曲，惊呆了乐队成员和公司老总。整张Souvlaki就是构建在其中的“Machine Gun”, “40 days”和 ”Dagger”之上。

Slowdive花了六个月的时间对歌曲挑挑拣拣，确定好了最终版本的10首歌，乐队成员对于录音制作颇有执念，他们总想要自己亲手制作专辑，可能是受到My Bloody Valentine的影响过深，Slowdive额外喜欢拉满音频衰减营造出巨大的噪音声浪，却没有考虑到他们跟mbv的弹奏方式完全不同，Slowdive自己制作的版本听起来密不透风，没有可听性。
Ed Buller出来拯救了专辑，作为Suede和Spiritualized 的制作人，他深谙流行音色之道，Ed切掉了多余音轨，重新混录了整张专辑。初版的Souvlaki搞得Ed焦头烂额：“他们自己制作的版本听起来就像水泥，坚硬，没有一点空隙，当然我也能理解，毕竟不是每个音乐人都能像Pink Floyd和Brian Eno一样兼职制作人。“

提到Brian Eno, McGee想要给新专加入一点更商业化的元素，便动用了人脉请来了刚刚给U2做完专辑的Brian Eno, Eno实际上对此不太热衷，他只负责了“Sing”和“Here she comes”的键盘部分录音制作，但这两首歌听起来与专辑其他歌曲也略有差别：“Sing”是一首Trip hop, “Here she comes”是专辑内乐器唯一没有被合成器音效淹没的歌曲，也是对Brian Eno 本人作品“Here he comes”的一种续写。


Eno在录制早期加入进来，当时陪伴他的只有Neil，离谱的是，Neil完全不了解Eno的音乐成就，只知道跟他大谈自己对David Bowie的喜爱 （Eno是Bowie的制作人）。而作为氛围乐爱好者的Neil，在当时却不认识眼前这位氛围乐教父，这种行为，不亚于一位摇滚乐迷不认识披头士。
Neil当时的这种无知其实拯救了他，因为据他本人所说：“我当时要是真的知道他是谁，恐怕会紧张手抖到连吉他都拿不稳。“

Souvlaki的声音处理，即使放在所有盯鞋乐队中，也是值得称道的。Slowdive 大量采用了镶边的音效处理方式，利用合成器将两个相同的声音信号混在一起，将其中一段信号进行规律的，小周期的延迟后，循环往复，制造出飞机引擎划过天空时的轰鸣般的延迟音效。最典型的例子就是Souvlaki Space Station 中，被效果器荡漾开来的Neil吉他声。乐队在其他效果器上的使用也相当讲究，节奏吉他手Christian Savill分别使用了混响，和声，颤音和相位效果器，为Alison带来了海浪般起伏的音墙。When The Sun Hits里使用的延迟与混响效果，为Christian的扫弦增添了回声般荡漾的氛围感。

在录音控制台旁边，乐队花了六个月的时间录制完了整张专辑，他们一次演奏一小段，便转身去手动音控，他们拼拼凑凑才整合出了了满意的成品。
When The Sun Hits是专辑中Rachel最喜欢的歌，它也最能代表Slowdive的声音：乐器声音像蜂蜜一样被效果器融合在一起，难分彼此，甜美又稠密；但当旋律响起时，音乐又宛如瀑布，倾泻而下，毫无阻力。

Neil在感情上的悲伤也影响了他的词作：Dagger里他诉说着自己像匕首一样伤害了爱人，40days充满了惆怅的失恋情绪， Alison的灵感来自于Pixies的Allison，在这首歌里，Neil渴求着像Alison一样的梦中恋人。唯一一首不是Neil的词作则是Souvlaki Space Station, 不同于Neil，Rachel的词作中她似乎对这段感情颇有怨气。

不同于哀伤的歌词，Souvlaki这个名字的来源颇为戏谑，它取自于The Jerky Boys的喜剧唱片中的荤段子，主持人打电话给一位希腊人：她会像吸希腊肉串（Souvlaki）一样吸你的diao

专辑的封面是由Steve Double拍摄，在1993年牛津郡早春的阳光下，几个年轻人站在一起，朝气蓬勃。

1993年6月1日发行的Souvlaki，没有收获任何的成功，乐评杂志如Melody Maker和Select对它进行了恶毒的抨击，甚至称乐队为“slowdeath“。在这些乐评人心中，Shoegaze是濒临死亡的风格，即使是mbv这样颇具革命性的乐队，在他们眼中也不过是”差强人意“，如果你连loveless的创新型音效都无法超越，那么作为一支盯鞋乐队的Slowdive，还有什么存在的必要（实际上它和loveless代表了shoegaze的不同方向，很难直接比较）

不同于六七十年代，积累了几十年口碑和人脉的乐评人们在90年代的英国乐坛颇有分量，他们一时兴起的一篇乐评完全可以毁掉新专辑在乐迷们中的口碑。Slowdive几百人的演唱会上座率连一半都没有，散场时的听众更是寥寥无几。英伦摇滚成为此时了媒体的宠儿，Creation Records更是发掘出了Oasis，在众星捧月的曼城之子面前，一切乐队的开支都将被削减，Slowdive在1995年坚持做出了Pygmalion后便草草解散。
Neil和Rachel的故事在时代洪流的冲击下也变得无关紧要，他们之后在Mojave3合作过一段时间，最后也分道扬镳，去往各自的音乐计划里苦苦坚持。

回首望去，Souvlaki在即将步入坟墓的盯鞋风潮末期，却做出了十分新颖，回味悠长的全新体验，相比于其他盯鞋乐队，它的人声更加突出，创造出一种更具感染力的听感，不同于mbv使用的噪音音墙，slowdive的旋律取材于Dream pop，更加流行明亮。同时Souvlaki里也能听到氛围乐，Dub舞曲，以及drum and bass音乐的影响，更让它具有了别致的层次感。Souvlaki是一张非常适合入门，以及反复聆听的shoegaze专辑，它对于合成音效的处理，直到今天也有跨越时代的前卫性。

2005年左右，互联网时代的到来让人们开始发掘散落于时光中的音乐遗珠，以4chan为首的网络平台重新拾起了Slowdive和Souvlaki，越来越多的乐迷和业内人士也开始为他们正名。一直没有放弃音乐事业的Slowdive成员，终于可以名正言顺地重组乐队，迎接迟到了二十年的掌声。Neil和Rachel个人生活磕磕绊绊：Neil结了婚拥有两个女儿却最终离婚，Rachel两次结婚与离婚，生下一个儿子，却也患上了先天疾病。不知道重逢的二人，会不会想起他们的第一段恋情，如果当时坚持了下来，现在的他们，又会过上怎样的人生。

Souvlaki是一张写给失恋与分手之人的专辑，但音乐不止于歌词，20年之后，它已成为了Slowdive成员青涩的年少回忆。对于每个曾经沉浸在Slowdive美丽声浪的乐迷们来说，Souvlaki也是那一缕来自少年时代，穿透阴霾的温暖阳光。

又到了我最爱看的专辑小故事环节

持续高产中

不知道接下来写哪一张