摘自《2024腾讯娱乐白皮书》
今年对于白皮书明星篇章来说，还有一件微小但重要的事情：周深作为歌手，出现在男明星综合热度榜中。这可能是一个不太会被注意到的现象——在过去若干年里，这个榜单上只有演员和爱豆两种类型的艺人。单依纯也出现在了95 后女明星潜力榜中。歌手这个赛道，总算有趣了起来。
这个趋势可以概括成：歌手偶像化。曾经，我们把歌手分为实力派与偶像派，前者是刘欢、孙楠、那英，外形条件普通但唱功突出。后者则是颜值担当，实力不详。因此，偶像派歌手是一个颇具有负面意义的名词。但这个框架实在过于陈旧，无法承担起对这个时代进行解释的功能。2024 年，值得我们重新讨论一下歌手作为偶像的概念。
说到底，流行音乐的核心可以说无非两桩——制造歌曲，塑造偶像。这几年，国内音乐行业虽然经历了从“音乐寒冬”到“快速回春”，但几乎只集中在制造歌曲这一件事上。各种抖音神曲带来的天价版权收入，引得圈内人士争相入局。相比之下，塑造偶像则难太多了。成本高，投资风险又大，几乎没有唱片公司愿意在这方面投资。
音乐工业不能贡献明星是一件遗憾的事情。不同类型的明星对于粉丝来说，确实意味着不同的情感价值。早年有美国学者分析，受众对电影明星的崇拜为“爱慕式”，对电视名流的喜爱为“同情式”，对流行歌手的欣赏为“联想式”。这套分析也许不能立刻移植到当下的中国娱乐行业，但至少说明了粉丝与偶像之间情感产生的根源不同，具有多样性。
用音乐来制造偶像，是一件远比制造出一首流行单曲更高阶的事。它不仅仅是一段旋律和一种音色。比起演员来说，歌手的偶像魅力在于——当演员需要借助扮演角色来打动观众的时候，歌手则可以用“自己”直面大众。尤其是当下流行创作型歌手。与演员这个职业是“诠释者”不同，创作歌手更接近于“创造者”“表达者”。因此，歌手更容易构建自己的粉丝向心力。当一个歌手用音乐来表达爱与痛、哀伤与愤怒，以及生活态度、品味、梦想等等……然后会在某一刻，击中听众心中最深处的认同感。然后，让歌手变成偶像，让听众变成粉丝。
只是内娱的音乐行业，过去一直不擅长生产这类偶像。刘欢、那英、孙楠这样的歌手，虽然家喻户晓，但身上贴的却只有“音乐大师”“苦情歌后”“高音天王”这样不具有人格化的标签。也因此，他们并不具有周杰伦、孙燕姿、蔡依林这些人身上的偶像光辉——周杰伦是新世纪浑身上下写满颠覆的天才少年，孙燕姿是单薄的短发倔强少女，蔡依林则拥有一段从小女生进化成diva 的地才成长史。当音乐和歌手的形象、经历、个性结合，并因此激发出粉丝的认同感，才是成就偶像的关键。在告别了曾经的金曲时代后，如今歌手们比起要提供金曲之外，更核心的竞争力就是提供“认同价值”——这就是华晨宇的粉丝与非粉丝群体泾渭分明的原因。在非粉眼里，华晨宇没有什么出圈的代表作，而在粉丝眼里，正是他那些不够普罗大众化的《癌》《七重人格》，构成了他的个性，也构成了这种认同里最坚实的部分。是这种认同，让粉丝见过他植发尴尬期照片，以及“是的，我们是有个孩子”之后，仍然保持了对偶像的热爱。
纵观国际和历史，基于这种逻辑制造出来的偶像与粉丝关系，基本也可以算是最为深远、最为稳定的关系。比如，当下的世女一泰勒· 斯威夫特，粉丝对她强烈的认同，几乎可以比拟宗教。歌手的偶像化，终于补全了明星生态里的重要环节。