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侘是空间的，寂是时间的；
侘是哲学的，寂是美学的；
侘是主观的，寂是客观的。
把侘和寂这两个字结合一下，我们就大概能得到侘寂的美学意义了

越来越多的人发现，通过物质获取幸福的时代已经结束了。
中式侘寂美学横空出世，侘寂也逐渐成为年轻人追随的一种生活方式。它代表了低欲时代下的极简生活，倡导在最朴素的温暖中回归生活的本意。
中式侘寂美学越来越受到新生代的青睐，在很大程度上也代表了有一部分人的审美正从华丽、鲜艳、繁琐与奢华，走向朴素、寂静、简洁与自然。
侘寂美学是超越了时间跨越了空间之后的返璞归真。有着历经沧桑之后的沉淀和意境悠远的超脱。
生活的尽头是哲学，
哲学的尽头是神学。
美学的尽头是侘寂，
摄影的尽头是手机。
侘寂，源自传统，又契合现代。其实，中国古代对“不完美”的审美情趣早已有之。诸如月下瘦竹、雨中残荷，都是文人的心头好。
道教以及禅宗，结合唐诗与宋代牧溪风格的水墨画，构成了一种大量留白、极简又苍凉的美学氛围，正是侘寂风的源头。
到了今天，源自古老东方的“侘寂”也已走向世界。仔细想想，侘寂的精神内核，其实一直隐藏在我们的陶渊明、苏东坡的诗词和文章之中。
“寂寂风”是日本美学中的一个关键词，但实际上，侘寂风可是起源于我大中国。
“侘”在中文的意思是：失落、失意。
屈原在《离骚·涉江》中写道：“怀信侘傺,忽乎吾将行兮。”侘傺，便是失意而神情恍惚的样子。
“侘寂”两字，本身出自中国禅学，逆时间之河而上，通过平静的空间窥见极简的生活，随后成为日本美学意识的一个组成部分。
侘寂风，便是禅宗中的一种心境状态，诠释的是“残缺美”的审美与人生理念。
到了南宋时期，随着荣西禅师的“带货”，禅宗实现“文化输出”东渡日本，并逐渐成为日本美学意识形态中的一部分。
侘寂风也因此，过渡为日本美学中的一支中坚力量。
如今，侘寂是日本重要的古典文化之一，而侘寂的源头则来自中国唐诗宋画中的气质与哲思之美、茶道等。
从唐诗到宋画，从俳句到茶道，侘寂是从艺术到生命本身的过渡与升华，是更关注生命与精神本身，摒弃奢华与物欲的追求。
实际上，在对于侘寂历史的溯源中，发现它从生发于禅宗精神的伊始，就剥离了对于万物外在形式的关注，强调从内心而非外境把握生命本身。
正如几百年前禅宗僧侣们信仰的基本价值——在简单、纯洁、克制和谦卑中寻找安慰与满足。
保留纯粹的观赏之心，美，就藏在自然万物中，片刻未曾与我们分离。

侘寂美学尽管是日本文化背景下催生出来的审美意识，归根溯源，却与中国的禅宗、老庄思想密不可分。
庄子以“虚室生白，吉祥止止”道出空寂的智慧；古典诗词歌赋中，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的空旷意境，“明月松间照，清泉石上流”的静谧幽玄；又如唐宋时期的文人画，以大幅的留白，在画面中渗透出空灵、虚静的禅意。
现在提起中式美学，亭台楼阁、雕梁画栋的画面往往首先在脑海中浮现，“形”，相对而言容易追随和模仿，而中式美学中之于“意”的表达，却在时代潮流中渐渐式微。
侘寂写满了古代中国的诗意与哲思。
侘寂，并非是一种风格，而是观赏美的心境。
“所有的美都是不完美的、残缺的、无常的——就如生命的短暂一般。”
——Axel Vervoordt
越是古朴、安静的空间，越能激发起人的五感，将欣赏的自由交还予观者。
我们常以枯缟、荒凉、简素、静寂等词汇去论调侘寂的美学特征，或更加具象地提炼出侘寂的美学要素：晦朔的光线、长满青苔的庭院、浓淡不匀的壁面、布满痕迹的古旧器具......
历经沧桑的原木柱子，磨损破旧的老石板砖与木地板。以褪色、枯缟的岁月感为空间增添一份“寂趣”。
追求完美，是生命得以延续的动力。但生命不可能完美，残缺是其本质。以不完美的现实，追求完美的理想，在不完美的环境中更易产生冲动——完美的不完美，才是不完美的完美——只有对残缺未满、支离破碎深刻领悟，才能够体会自我的价值与珍贵。
而侘寂美学的智慧，在于提醒我们“没有什么能长存、没有什么是完成的、没有什么是完美的”，包容生命中的遗憾与残缺，正视、安顿孤独与寂寞。