克莱伯 贝多芬第七交响曲

卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）被广泛认为是二十世纪最伟大的指挥家之一，这一观点有着深厚的基础。他的指挥风格独特且富有魅力，能够将音乐作品赋予前所未有的生命力和活力。他的细腻处理和对细节的极致追求，使得他的演绎总是充满了新意和灵感。克莱伯并不是那种以权威和霸气著称的指挥大师，如赫伯特·冯·卡拉扬那样。他的魅力更多在于他如何与音乐作品融为一体，使音乐本身成为焦点，而非他个人的表演。他对每一部作品的深刻理解和细致入微的排练，使得他的每一次演出都堪称完美。他的排练时间常常是其他指挥家的五倍，这种极端的投入确保了他对作品的每一个细节都了然于心。克莱伯对音乐的理解和表达是非常独特且深刻的。他不仅仅是演绎音乐，更是在与音乐进行对话。他的指挥风格充满了激情和智慧，能够让听众在他的演绎中感受到作品的每一个情感层次。他的音乐哲学强调作品的内在精神和细节的完美结合，这使得他的演绎总是令人耳目一新。在很多乐迷心中，克莱伯无疑是最伟大的指挥家之一。《BBC音乐杂志》根据一百多位指挥家的票选，甚至将他评为有史以来第一位的指挥家，这一评价显示了他在专业领域内的高度认可。他对音乐作品细节的专注和他独特的指挥风格，确实为许多后来者提供了启示。克莱伯是否可以排名历史前三位，这在很大程度上取决于评价标准和个人偏好。指挥艺术本身就是一种高度主观的艺术形式，不同的指挥家有不同的风格和优势。卡拉扬以其雄伟的气势和权威著称，伦纳德·伯恩斯坦以其热情和教育工作闻名，乔治·索尔蒂以其精确和力量闻名。然而，克莱伯的独特之处在于他能将复杂的音乐结构和深厚的情感完美结合，使得每一场演出都成为一个无与伦比的艺术体验。从这一角度来看，克莱伯确实有资格被认为是历史上最伟大的指挥家之一。卡洛斯·克莱伯能否被排在历史前三位的指挥家，这个问题的答案很大程度上取决于个人的审美和评价标准。然而，无论排名如何，克莱伯的艺术成就和对音乐的贡献无疑是巨大的。他的作品诠释和对细节的关注，已经在指挥艺术中树立了一个难以超越的标杆。

被视作“指挥怪杰”的卡洛斯·克莱伯是有史以来唯一一位按秒收费的指挥家，其一生仅指挥了96场交响音乐会（相比于卡拉扬的2296场，显得他反而像是一名“业余指挥”）和620场歌剧演出。
小克莱伯永远不宣布他将要指挥什么，直到他到达排练现场前。乐团的日程表，只是简单地写明：节目正在安排中。在此之上，他要求音乐方面的绝对权力。他不仅会命令与他合作的所有人，而且如果事情不按照他的路数走，可能会马上离开。据说，他拒绝过的演出，有可能比演出都多。
人们形容：“卡洛斯·克莱伯是一位复杂而迷人的指挥家，也是一个浑身带刺的角色。”他不喜欢接受采访，也不屑于担任一流乐团的音乐总监与首席指挥。

同时，小克莱伯还是一位不折不扣的完美主义者，他很少考虑个人威望的高低，只管考虑艺术上是否满足，是否合乎他的想象，无论是指挥歌剧还是交响乐的演出，他都要力争做到最好！
例如：他又一次在慕尼黑指挥排演贝尔格歌剧《沃采克》时，为了达到他内心所要求的目的，竟然连演员带乐队一齐整整排练了34次，这种为追求最完美境界的举动实在是一个了不起的奇迹。
此外，小克莱伯还是一位对艺术极其认真和精力高度集中的艺术家，有一次他在斯卡拉歌剧院指挥理查·斯特劳斯歌剧《玫瑰骑士》，由于精力高度集中，完全投入到了音乐的意境中，竟连当时发生了地震都丝毫没有察觉......

再者，小克莱伯一生都不喜欢录音，但仅有的几张唱片却都是唱片史上的经典名盘。
歌剧方面，他指挥的《茶花女》和《魔弹射手》被公认为权威版本之一；对于歌剧指挥，小克莱伯忠实于原作，他强调音乐的线条与和声的变化，对作品的诠释总能有其独到见解。
交响曲方面，他的贝多芬第四、第五、第七和勃拉姆斯的第四，舒伯特的第九都是交响乐录音史上的经典名作。有的乐评家认为：“他是使这些古老的交响曲焕发出全新生命力的灵魂人物”。有的评论家则认为他在其中运用了几何学的原理，使这些作品显现出清晰、整洁和明朗的效果。

上述这种独具匠心的鲜明风格，在他指挥维也纳爱乐乐团所灌录的贝多芬《C小调第五号交响曲》中表现得极为充分，这张唱片曾是第一张给他带来巨大赞誉和使他从此名扬天下的唱片。
贝多芬《第五交响曲》曾被演奏过多少遍已是无法统计，录音版本至少也在百种以上，但作为现代指挥艺术的顶级示范，卡洛斯·克莱伯的版本在乐迷心中却一直保持着无法撼动的地位，也是录音历史上争议最少的最佳之选。他那暴风疾雨般的气势，精准而富有感染力的刻画，充满摄魂的酒神气质，让人陶醉于即时的巨大喜悦之中。
卡洛斯·克莱伯的“贝五”具有不可抗拒的动力和戏剧感，尤其是在著名的第一乐章中,而在最后乐章中则具有庄严、高贵的感觉。无论是LP还是CD ，都是收藏家们趋之若鹜的极品。

于此，不能不提的还有这一张人称“黑色克莱伯”的“贝五&贝七”专辑，历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国留声机杂志为纪念DG成立百年，特别评选出的榜单，全名为《DG百年历史最伟大的百张唱片》），Classic CD百大5份权威榜单的专辑。

这一张专辑收录的舒伯特《第三交响曲》是作曲家十八岁的作品，克莱伯以全新的面貌呈现此曲，他的速度让音乐获得满满现代感的同时也并未遗忘作品本身是由年轻人创作的事实，将其表现得活灵活现。

而舒伯特的《第八交响曲“未完成”》，克莱伯捕捉到乐曲的精髓，将感伤、怀旧的情绪带进音乐中，让生命的阴暗面隐隐浮现。
维也纳爱乐乐团在他的指挥下，展现了顶级乐团的实力和高超的合奏技巧，将细节交待清楚，完美的让人无法质疑半分，管弦乐器表现丰满、音响效果动静兼备且定位感清晰，不愧为古典交响乐的名作！

克莱伯总能为作品注入奇想与新意，很多舒伯特“未完成”版本在第二乐章结束前，会有段渐慢再渐弱的总奏作为曲终的告白，但他并未给人这种“完成的情绪”，只是静静地奏完，这种方式可以称得上是真正意义上的“未完成”。
他那既独特又出色的演绎实力也让这张专辑被《日本唱片艺术》选为500首名曲中的第一名。

克莱伯（Carlos Kleiber，1930年7月3日-2004年7月13日），中文名卡洛斯·克莱伯，出生于德国柏林，奥地利指挥家，指挥家埃里希·克莱伯之子。

1951年，在慕尼黑作为候补指挥首演。1956年-1968年，历任杜塞尔多夫、杜伊斯堡以及斯图加特剧院的指挥。1968年起，以客座指挥身份执棒巴伐利亚歌剧院。1976年，发行唱片《贝多芬第七交响曲》。[2]1982年，首次指挥柏林爱乐乐团，取得巨大成功。1983年，发行唱片《Beethoven Symphonies 4 and 7》。[3]1989年和1992年两次登上维也纳金色大厅指挥新年音乐会而为全世界乐迷所熟知。1995年，发行专辑《Beethoven: Symphonies Nos. 5 & 7》。[4]2003年11月，发行唱片《贝多芬第六交响曲田园》[2条]
2004年7月13日，病逝于斯洛文尼亚的康涅斯卡村。[1]