本篇文章用于介绍实验室CG方向的各个具体岗位的学习指南，提供学习参考以及学习建议。
建模基础：本部分内容为培训以及考核内容，为必须通过的基础内容，分为两次培训，第一次培训为建白模的阶段，主要学习和考察模型布线，造型能力，模型优化，模型制作规范，模型制作技巧等等。第二次培训为模型UV拆分，使用Substance Painter进行贴图绘制，主要学习和考察内容为UV拆分规范，摆放规范，贴图绘制的思路，如何对材质进行分析还原。了解PBR的基本概念。通过以上学习和培训，成员应当掌握独立制作PBR流程的道具的能力。
方向确认：当你掌握了建模基础之后，对CG有了一个基础的了解，然后你就可以根据自己的兴趣方向进行某一个方向的细化学习。根据影视与游戏两大行业的不同需求，应当有不同的学习方向。实验室以游戏为主，这里只介绍游戏相关方向的内容，影视相关会提一嘴，感兴趣的可自行收集资料。在游戏方面，涉及CG方向的设计岗位主要如下：人物模型，场景模型，地编，动画师，绑定师，特效师，技术美术等等。当然，这只是一个大致的划分，不同的公司组织结构不同，划分也不同，比如一些公司会把场景模型，地编，关卡设计，灯光师这四个职位共同由一个岗位来负责。而有些公司会单独出灯光师，材质师等细分岗位。这往往与游戏公司的项目研发流程和工业化程度相关。选定一个大致的方向，从而进行纵向深入学习。以下是笔者熟悉的岗位的学习的指南参考，对于不熟悉的岗位笔者不做过多描述，希望等以后有实验室的新大佬出来进行订正补充。
人物模型：人物模型的制作流程如下，根据原画的人物设计稿（或者自己设计），进入zbrush进行高模雕刻，然后进入Maya/Max/Blender等模型软件进行低模拓扑，然后进行UV拆分（可以使用专门分UV的软件RizomUV）。其中关于衣服布料的内容，可以参考使用专门制作布料的软件MD，制作高质量模拟布料。然后进行贴图绘制（使用SP，PS等软件进行绘制）。因此，根据这套大致的流程，你需要学习和培养的内容，一个是以上涉及到的软件的熟练使用，一个是关于人物审美的提升，造型能力的提升，关于人体结构的了解，这通常需要经过大量的练习。当然，关于二次元类卡通角色，可能不需要进入zbrush进行复杂的高模雕刻，在建模软件中直接建低模也是可行。关于人物贴图的绘制，除了SP外，对于超高精度的贴图绘制，可以使用影视行业广泛使用的贴图软件Mari，Mari支持最高32k的贴图绘制，而SP仅支持最高8k的贴图，并且对多象限UV有着比SP更好的支持。对于卡通人物的贴图绘制，除了单纯的纯色贴图绘制和装饰设计以外，也可以对A社的工作流进行学习和了解，制作思路可能包括漫反射贴图（Diffuse），ilm贴图等，大概了解即可，其中内容更多由技术美术进行负责。
场景模型：应当负责场景内几乎一切模型的建造和贴图绘制。内容大致包括场景主要道具，建筑模块化拆分和设计，植被，地形，山石，贴花等等。应当对场景模型的生产流程十分熟悉。其中包括以上提到的模型的制作，以及相关的贴图绘制。参考软件如下，植被（Speedtree），山石（zbrush），贴花（PS），地形（盖亚，WorldCreater等），当然也可以使用Houdini直接对植被，山石，地形进行程序化生成。贴图部分，不止需要掌握SP的贴图绘制，更需要对SD有更好的学习和了解，在大型场景搭建流程中，SD往往起到了更重要的作用。还应当需要了解贴图规范的一些内容，例如场景模型的UV规范，Tileable贴图制作，Trim贴图规划和制作，Texel纹素的概念和规划。
地编：应当掌握场景模型所具备的大多数技能，在此基础上，还应当对引擎有十足的了解。包括使用引擎进行模块化建筑搭建，地形搭建，植被绘制，氛围营造，关卡设计，灯光，雾效，性能优化等。需要对场景生产流程由详细的认知和把握，在使用资产时最好对模型进行Lookdev验证，以保证整体光照色彩的统一以及更符合目标美术风格。在地编过程中所做的就是对美术与性能的平衡，在学习路程中，也主要对二者进行提升，关于美术方面，了解常见的各种建筑风格（如哥特式，洛可可式，巴洛克式等等），学会常见的构图方式，光影塑造，以及如何突出主体的同时让主体又不显得突兀，色彩原理，环境叙事等等。关于性能方面，关于游戏内的模型优化，灯光优化，雾效优化，贴图优化等等，都需要掌握相关的优化方式。
技术美术：最起码的一定得掌握其中渲染向的内容，也就是得会写Shader，实现各种美术渲染效果，熟悉渲染管线，图形学基础坚实。关于其中渲染向的内容，B站有“百人计划”公开免费的课程，以及庄懂老师的AP01课程，进行系统化的学习。关于着色器语言方面，至少掌握HLSL/CG/GLSL中的至少一种语言，熟悉C++/Python其中一种语言，字数有限下次有机会补充。
建模基础：本部分内容为培训以及考核内容，为必须通过的基础内容，分为两次培训，第一次培训为建白模的阶段，主要学习和考察模型布线，造型能力，模型优化，模型制作规范，模型制作技巧等等。第二次培训为模型UV拆分，使用Substance Painter进行贴图绘制，主要学习和考察内容为UV拆分规范，摆放规范，贴图绘制的思路，如何对材质进行分析还原。了解PBR的基本概念。通过以上学习和培训，成员应当掌握独立制作PBR流程的道具的能力。
方向确认：当你掌握了建模基础之后，对CG有了一个基础的了解，然后你就可以根据自己的兴趣方向进行某一个方向的细化学习。根据影视与游戏两大行业的不同需求，应当有不同的学习方向。实验室以游戏为主，这里只介绍游戏相关方向的内容，影视相关会提一嘴，感兴趣的可自行收集资料。在游戏方面，涉及CG方向的设计岗位主要如下：人物模型，场景模型，地编，动画师，绑定师，特效师，技术美术等等。当然，这只是一个大致的划分，不同的公司组织结构不同，划分也不同，比如一些公司会把场景模型，地编，关卡设计，灯光师这四个职位共同由一个岗位来负责。而有些公司会单独出灯光师，材质师等细分岗位。这往往与游戏公司的项目研发流程和工业化程度相关。选定一个大致的方向，从而进行纵向深入学习。以下是笔者熟悉的岗位的学习的指南参考，对于不熟悉的岗位笔者不做过多描述，希望等以后有实验室的新大佬出来进行订正补充。
人物模型：人物模型的制作流程如下，根据原画的人物设计稿（或者自己设计），进入zbrush进行高模雕刻，然后进入Maya/Max/Blender等模型软件进行低模拓扑，然后进行UV拆分（可以使用专门分UV的软件RizomUV）。其中关于衣服布料的内容，可以参考使用专门制作布料的软件MD，制作高质量模拟布料。然后进行贴图绘制（使用SP，PS等软件进行绘制）。因此，根据这套大致的流程，你需要学习和培养的内容，一个是以上涉及到的软件的熟练使用，一个是关于人物审美的提升，造型能力的提升，关于人体结构的了解，这通常需要经过大量的练习。当然，关于二次元类卡通角色，可能不需要进入zbrush进行复杂的高模雕刻，在建模软件中直接建低模也是可行。关于人物贴图的绘制，除了SP外，对于超高精度的贴图绘制，可以使用影视行业广泛使用的贴图软件Mari，Mari支持最高32k的贴图绘制，而SP仅支持最高8k的贴图，并且对多象限UV有着比SP更好的支持。对于卡通人物的贴图绘制，除了单纯的纯色贴图绘制和装饰设计以外，也可以对A社的工作流进行学习和了解，制作思路可能包括漫反射贴图（Diffuse），ilm贴图等，大概了解即可，其中内容更多由技术美术进行负责。
场景模型：应当负责场景内几乎一切模型的建造和贴图绘制。内容大致包括场景主要道具，建筑模块化拆分和设计，植被，地形，山石，贴花等等。应当对场景模型的生产流程十分熟悉。其中包括以上提到的模型的制作，以及相关的贴图绘制。参考软件如下，植被（Speedtree），山石（zbrush），贴花（PS），地形（盖亚，WorldCreater等），当然也可以使用Houdini直接对植被，山石，地形进行程序化生成。贴图部分，不止需要掌握SP的贴图绘制，更需要对SD有更好的学习和了解，在大型场景搭建流程中，SD往往起到了更重要的作用。还应当需要了解贴图规范的一些内容，例如场景模型的UV规范，Tileable贴图制作，Trim贴图规划和制作，Texel纹素的概念和规划。
地编：应当掌握场景模型所具备的大多数技能，在此基础上，还应当对引擎有十足的了解。包括使用引擎进行模块化建筑搭建，地形搭建，植被绘制，氛围营造，关卡设计，灯光，雾效，性能优化等。需要对场景生产流程由详细的认知和把握，在使用资产时最好对模型进行Lookdev验证，以保证整体光照色彩的统一以及更符合目标美术风格。在地编过程中所做的就是对美术与性能的平衡，在学习路程中，也主要对二者进行提升，关于美术方面，了解常见的各种建筑风格（如哥特式，洛可可式，巴洛克式等等），学会常见的构图方式，光影塑造，以及如何突出主体的同时让主体又不显得突兀，色彩原理，环境叙事等等。关于性能方面，关于游戏内的模型优化，灯光优化，雾效优化，贴图优化等等，都需要掌握相关的优化方式。
技术美术：最起码的一定得掌握其中渲染向的内容，也就是得会写Shader，实现各种美术渲染效果，熟悉渲染管线，图形学基础坚实。关于其中渲染向的内容，B站有“百人计划”公开免费的课程，以及庄懂老师的AP01课程，进行系统化的学习。关于着色器语言方面，至少掌握HLSL/CG/GLSL中的至少一种语言，熟悉C++/Python其中一种语言，字数有限下次有机会补充。
