《南田画跋》概述
有清一代,画论甚多,大抵论画法者多,而论画理者少。其中,论画理高妙者当以石涛《画语录》、《南田画跋》等画论著作,被世人推重。《南田画跋》虽是题跋辑成之作, 难成完整的体系,但仍能窥见其颇富创造精神的绘画思想。《南田画跋》以阐发山水画理为主,其中蕴涵着极为丰富深刻的画学与美学思想,形成了以“
逸”为主的绘画境界美学理论。
由于恽南田的父兄是忠于明朝的抗清义土,恽南田也立志不应科举,他对绘画创作不似古人那样只主张寄托高雅之情,而取“
摄情”说,寄寓民族感情,但由于生活在清初的高压时期,所说入未免隐晦。他对画中逸格最为推崇,研讨亦多,在前人论“逸”的基础上另有创获。关于绘画的风格,他最推荒寒幽淡一类,并有颇多论述。总之,恽南田不仅以徐崇嗣的没骨法为宗,创常州画派,他的画论对清初及其后的画坛也有相当影响。
[一]
在中国传统山水画创作活动中,创作主体的地位问题一直受到画论家重视。恽南田从主体精神的角度,提出了画家的自由精神、独立个性的重要性。他说:“
不落畦径,谓之士气;不入时趋,谓之逸格。”“不落畦径”就是要排斥僵化的规范和成法,“不入时趋”就是不要盲从流行的风尚趣味,这样的绘画才有“士气”、“逸格”。他的绘画主体论主要强调了以下几个方面。
破法度 恽南田强调,画家“
作画须优入古人法度中,纵横恣肆,方能脱落时径,洗发新趣也。”恽南田认为,在艺术创作中,艺术家要具有雄浑的创造力,纵横恣肆,不仅要“不为先匠所拘”,还须能“唤醒古人”。他说:“
黄鹤山樵得董源之郁密,皴法类张颠草书,沉着之至仍归缥渺。从法外得其遗意,当使古人恨不见我。”
从我心 恽南田在强调超越法度与睥睨古人的基础上,进一步提出如何解决绘画的创造源泉与心理动力问题,那就是师造化与师我心的统一。他说:“
作画须有解衣盘礴、旁若无人意。然后化机在手,元气狼籍。不为先匠所拘,而游于法度之外矣。”师法天地之精神,然后陶铸性灵,以一己心源之妙悟,来化解一切法则的束缚,破除法执、我执,从而化机在我手,元气自淋漓!
任自由 在南田看来,山水画的创作历程要体现画家主体心灵的高度自由和精神的最大解放。南田所谓“撒手游行无碍”,便带有解衣盘礴,旁若无人的意味。他说“
作画至于无笔墨痕者化矣”,“化”,既是指笔墨的了无凿痕,也是画家参悟宇宙大化之玄机,将其化入笔墨线条的意象世界中去。
在南田看来,画家要想真正做到解衣盘礴,成竹在胸,必须有审美心胸的培植与人格的涵养。南田由于受道禅哲学的影响,他主要是从道家的角度来看待绘画的主体人格。他认为,画家首先要完成“天际真人”的人格培植,把自己涵养成一个“真人”,这样画出的作品才能超逸群伦,他说:“
笔笔有天际真人想,一丝尘垢,便无下笔处。古人笔法渊源,其最不同处,最多相合。李北海云:‘似我者病。’正以不同处同,不似求似,同与似者皆病也。”