先推荐一些我喜欢的分享大家。。

先说说我最近说过的聂鲁达吧。
-聂鲁达，智利诗人。第一次读到他的诗歌触动还是蛮大的。“生活中只有两样是不可缺少的：诗歌、爱情。”他这么说，说得这么坚决说得这么期待说得这么绝望。
最开始的时候，只是看过他的那句：爱情太短，而遗忘太长。然后是他的那首：
“ 我喜欢你是寂静的：仿佛你消失了一样，
　　遥远而且哀伤，仿佛你已经死了。
　　彼时，一个字，一个微笑，已经足够。
　　而我会觉得幸福，因那不是真的而觉得幸福。”
想来很多人都是熟悉的。

《二十首情诗与绝望的歌》。前不久买过的一本诗集。情诗。沉浸在爱河里的人能够感受到的种种快乐悲伤，都可以在这部诗集里找到。 译者李宗荣说，情诗，都是写给那些心中有爱的人看的，因此才所以动情，所以为诗。

我看见我的话语扬长而去。
它们更像是你的而远非我的。
它们像常春藤，爬上我老迈的悲伤。
它爬上潮湿的墙，
这个残酷的游戏将归咎于你。
它们从我的虚空中逃逸。
你充满一切，你充满一切。
……
古老的悲叹之口，古老的哀求之血。
爱我，同伴。别舍弃我，跟随我。
跟随我，同伴，在这悲苦的潮水中。
但我的话语已沾染你的爱。
你占有一切，你占有一切。
——《所以你会听见》

我要 像春天对待樱桃树那样的对待你。

有人这样说：
　“如果让我写一份关于聂鲁达的定性的报告，其实一句话就够了。聂鲁达，1904至1973，诗人。
　　 《大地的居所》充斥着孤独痛苦的情绪，《漫歌集》又是一位马克思主义者对历史的改写，而我所读到的《二十首情诗和一支绝望的歌》是情诗，深情款款。诗歌是最依靠意识和感情的文体，它是固步自封在生活之外的海市蜃楼。而聂鲁达的所有诗歌都写在残酷的现实之上。诺贝尔文学奖评审委员会说，他的诗歌“复苏了一个大陆的命运和梦想”。这句话不仅仅是留于历史或者政治的层面，而是肯定了聂鲁达作为一个诗人，复苏了诗歌在生活中除却幻想之外的影响力。我们看聂鲁达的诗歌，终于又能相信这世界。那些诗如阳光般佳美，谁还记得诗人是看见了什么才写下这些诗篇。
黑的死亡，红的鲜血，冷的战争，热的爱情。
智利独裁统治结束14年后，严酷的意识形态之战所造成的创伤正逐渐平复，同时从政治和文化生活中消退的还有右翼保守势力当年对聂鲁达的敌视。这个饱经沧桑的国家是何其幸运拥有这样的一位诗人，作为全部的粮食，只带回一颗心。
一切都过去了，那些流血，那些误解和悲伤。人们说蚌病成珠，慨叹作家的不幸，作品的瑰丽。
　　 　而诗人说，我只是一颗艳俗的珠子，你才是我的王。 ”

他的作品包括了《黄昏》、《二十首情诗和一支绝望的歌》、《地球上的居所》、《西班牙在我心中》、《诗歌总集》、《马楚·比楚高峰》、《伐木者，醒来吧》（、《元素之歌》、《葡萄和风》、《新元素之歌》、《一百首爱情十四行诗》、《英雄事业的赞歌》等。。我只入手了一本，其他的都是参差不齐的看了些，感觉还好。

唯你是一生最美的句子。

阿拉伯的大地是忧伤的， 她的忧伤是语言额头的皱纹。 谁了解如何阅读诗歌， 自己就会变成诗歌。

用诗歌阅读世界，而不是用世界阅读诗歌，
　　在我看来，这才是真正的诗歌评论。
　　

一度以为孤独这个词在现代的一些文学作品中是矫情、做作的~无病呻吟的、但是阿多尼斯这本诗集却有着孤独的真正内涵。。

《经过》
　　我寻求享有/雪花与火的/生活。
　　可既没有雪花/也没有火/领我进去。
　　于是,/我保持我的平静./像花朵一样等待/像石块一样停留./在爱中我迷失了/我自己。
　　我放弃/并观望直到/我像波浪一样摇摆/在我梦想的/生活和我生活过的/正在变化的梦之间。

阿多尼斯在他的诗歌里面写道“诗歌终结的时代不过是另一种死亡。”有人针对这个句子向他发问，如何看待诗歌的逐渐死亡。阿多尼斯给出了一个精彩的回答：“当哲学沉默的时候，当科学陷入迷茫的时候，当人类一切知识都因为不能解决所面临的问题而不吭声的时候，艺术，尤其是诗歌，仍然对存在的未知有许多话要说。所以诗歌是所有言说者都不作声的时候，惟一的言说者，诗歌读者在减少是事实。人们疲惫了，把文化视为电视屏幕，只要睁开眼就能看到，不需思考。但诗歌数量的减少，已经被诗歌质量的提高和诗歌读者质量的提高弥补，诗歌赢得的比它表面上失去的要多。 艺术的价值不在于多或少，而是取决于质量。如果一定要从数量的角度来评估，今天诗歌面临的不是诗歌本身的问题，而是人的问题。读者减少不是诗歌的过错，是当代文化的过错，是人类文明衰落的标志，而不是诗歌衰落的标志。”