一号团——Orange Range

Bleach系列第一首歌，OP1 ＊～アスタリスク～的演唱者。这个乐队确实可以算是日本的一线团体，尤其在其出道的最初5年里。其正式出道第一张单曲发行于2003年，而此主题曲发行于死神动画开播后不久的2005年初。一方面，选择这支如日中天的乐队，体现出了当初动画制作方在营销方面的信心与野心。
而比较可惜的是，Orange Range仅仅为死神献唱了这一首歌曲。而就这首歌来说，按wiki的数据，其总销量高达62.8万张，高居2005年日本单曲销量第四位。该成绩在Bleach动画系列播出的7年多时间里，再也没有被其他单曲打破。而最神奇的是，这首歌的调调与死神的风格切合度十分之高。不知道有多少人，和我一样，回忆起自己刚刚看死神的日子，脑袋里就会回荡起那句“见上げた夜空の星达の光”。
Orange Range这个乐队来讲，除了＊～アスタリスク～之外，其最有名的歌曲有二。其一名为“上海Honey”，尽管歌词比较嬉皮，不过看来和中国结缘不浅。其二则是“花”， 属于抒情歌，算是他们其他歌曲里我最喜欢的一首。整体而言他们风格独特，整体而言我个人的接受程度并不如其他一些歌手那么高。

还记得ED1最后的那条红线吗？——Rie fu

相信有太多喜欢Bleach人都和我一样，视Life is like a boat为一首在自己心里十分有分量的歌曲。对我而言，这首歌不仅仅代表了有死神的一幕又一幕生活场景，不仅仅代表了对主角一护与露琪亚之间羁绊的信任，还象征着自己从2009年底开始，切实向前迈进的充实生活的启蒙。
Life is like a boat和很多动画歌曲一样，在流传度方面，有“世界较广、日本较狭”的特点。日本销售上看并没有OP1那么闪亮的成绩，但在大海彼岸的知乎上，我试着搜了搜Rie fu这个关键词，有些吃惊地、又有些感动地看到了不同的人在不同的问题里，纷纷回答着Life is like a boat是自己最喜欢的一首外文歌。在美国为代表的欧美漫迷圈，这首歌也有不少喜爱者。
Rie fu是我最初接触的两组日本音乐人之一，现在依然是我的最爱之一。和Orange Range一样，她仅仅为死神唱过这一曲，但这一曲，却成了包括我在内很多人心中永远的怀念。每当想起，ED1里露琪亚拿着像红线一般的灵络思考着有一护在的现世的一切，最后红线缓缓落下时，大家的思绪也跟着飘落了。
从音乐角度来讲，Rie fu是一位从世界流行乐角度看旋律动听，从J-pop角度看又很国际化的歌手。童年在美国东海岸传统文化丰富的马里兰州生活，后来回到日本，大学生涯则在艺术领域十分显赫的英国伦敦艺术大学的中央圣马丁学院度过。她在音乐方面的见识，是日本很多歌手所不具备的。不过也正因为和日本流行圈离得比较远，在从life is like a boat到I wanna go to place(高达seed destiny）人气达到高峰之后，几年里人气都比较低迷。
尽管如此，对我而言，她的音乐却比很多在日本人气顶尖的歌手都更有共鸣，她的音乐甚至是我在2012年暑假跑到英国游学体验的理由之一。近年，她发行了两张自己工作室制作的唱片，嫁给了一位英国人，还搬到了新加坡生活，接下来在香港还会有音乐会。她过得更像自己了，离日本远了一些，离我们却近了一些。希望在今后也能继续看到有她的作品和我们见面。

大家都认识的——YUI

YUI也是一位典型的通过Bleach初步打开知名度的歌手。ED5 Life是YUI出道后的第四张单曲，相比之下，对她的人气有里程碑意义的太阳之歌里的Goodbye days是第七张单曲。而比较难能可贵的是，在死神通过尸魂界篇人气暴涨的同时，YUI也通过Life之后的作品积累了人气。
就这样，在ED5 Life发行一年多之后，她再次为Bleach献唱了OP5 Rolling Star。比起作为片尾曲的Life，在死神人气最顶峰的破面篇开头采用了YUI的作品，说明了两者在风格上的共性，甚至还有在这段时间里彼此都得到了成长的默契。
说到音乐上，YUI是一位无论在日本还是在国际漫迷圈都十分受到喜爱的歌手。在日本，她有多支单曲取得了Oricon第一名的成绩，尤其从第12单到第16单更是取得了连续5支单曲连续销量第一的高认度。在后来，她与动画合作得相对少了，为钢炼FA演唱的OP Again算是在动画方面另一个令人印象深刻的作品。

他们也唱过死神主题曲——生物股长（いきものがかり）

说到生物股长，现在在日本认识生物股长的人，恐怕已经比认识Bleach的人还要多了。作为红白歌会的常驻团队，作为各大日剧、电影、大热动画（火影忍者名声在外的‘青鸟’与‘萤之光’）、甚至伦敦奥运会NHK转播主题曲的演唱者，生物股长如今在日本可以说是国民级别的乐队。
而让人想不到的是，在刚出道不久，他们就为死神演唱过了ED7 Hanabi。Hanabi是生物股长出道后的第二支单曲，发行于他们一炮而红的一单Sakura之后。 这首歌播放于动画原创剧情把温特篇的片尾，在这样不引人瞩目的时期，还是作为ED，也难怪这首歌并没有像之后的火影主题曲等作品一样迅速地、大范围地打开知名度。
生物股长又是一组我十分喜欢的歌手。不过和Rie fu，甚至和YUI都不同的是，在我看来，他们和Bleach风格的切合度并没有那么高，包括Hanabi本身也是。我想除了人气和契机，这可能也能算是一个，他们之后再也没有回来演唱死神主题曲的理由。
我在接触生物股长的歌曲的时候，其实是在看死神相对少的时候。那段时间本来下载了一张火影的主题曲集，然后被萤之光吸引了，于是开始了听生物股长歌曲的时光。Hanabi算不上十分对我口味的歌曲，不过在生物股长前期的君と歩いた季节，2013年的笑颜，以及最近的キラリ我都十分喜欢。对我来说，Bleach和生物股长是不同的故事，但有幸的是它们之间有了交集。

从头到尾——SunSet Swish

SunSet Swish算是在演唱过不知一首死神主题曲的歌手中比较低调的一组。更多人熟悉的是，在斩魄刀异闻录篇播放的ED21 さくらびと。而早在第一次原创巴温特篇刚刚开始的时候，他们就已经演唱了一首ED 6マイペース(My Pace）。说起来不知道是不是巧合，他们两次献唱都放到了原创部分的片尾。
从时间点来看，SunSet Swish的音乐生涯一共发行了12张单曲，而マイペース是其第三张单曲，さくらびと为第十一张。可以说为死神献唱贯穿了其几乎整个生涯。而对于死神动画来说，在第6个ED，与第21个ED那么长的时间间隔（4年左右）之下能有同一组歌手两次献唱，也算是有缘。而这两首歌的风格则相比之下有些差异，也难怪很多人非常喜欢さくらびと，却基本上不太熟悉マイペース。

一段插曲——星村麻衣

ED 10 桜日和的演唱者。其实星村麻衣仅仅为Bleach献唱了这一首歌曲，而这首歌却是我当初在日本音乐了解甚少的情况下，最喜欢的几首主题曲之一。在和不同的朋友交流之后，我发现很多其他的中国的观众，对这首歌也十分印象深刻。
桜日和播放时的剧情刚好讲到破面篇开头，同期对应的OP是YUI的Rolling Star。那段时期剧情爆炸式发展，搭配主要发生在现世的故事背景，这首讲述樱花的片尾曲非常合时宜地在热血的剧情后衬托出了一些人物情感方面的小感慨。
星村麻衣是这样一位歌手，歌曲销售情况比较不理想，却为很多作品都演唱了主题曲，生涯也持续也很久。在其活跃的音乐生涯里，一共发行了17张单曲、4张专辑，前期主要演唱日剧主题曲，后来则与D-grey man（驱魔少年）、兽神演武（荒川弘作画作品）以及Bleach三部动画合作了ED。
音乐上，星村一直都在日本生活，她擅长的音乐风格比较偏钢琴Ballad，旋律上很悦耳。但不像这里说到过、或者将要说到的一些歌手一样，能够混搭“洋乐”因素，她的音乐算是比较典型的日式流行乐。

本命——Aqua Timez

在所有Bleach主题曲的演唱者中，其实大多歌手仅仅演唱过1首歌，还比较多的几位则演唱了2首，其中只有一个例外——Aqua Timez。他们与死神一共合作了4首歌，其中有第一部剧场版的主题曲（千の夜をこえて）、有人气最鼎盛时候的两首片头曲（OP6 Alones、OP9 Velonica）、还有整部动画最后的片尾曲（ED 30 Mask）。因此，Aqua Timez在所有献唱过的音乐人里，可以称之为Bleach的本命乐队。
他们之所以能为Bleach演唱如此多的歌曲，一部分原因自然在于两者人气状况的交集。剧场版Memories of nobody的主题曲千の夜をこえて是AT出道后第二张单曲，在此之前他们独立迷你专辑空いっぱいに奏でる祈り取得了长线销售的成功（半年后Oricon登顶、突破60万销量），人气正如日中天。而Bleach在取得了尸魂界篇与破面篇开头的高人气后，同样声势正盛。由此，两者有了第一次合作。
而在此之后，无论Bleach还是Aqua Timez，都经历了一段稳定高人气时期。而毕竟人气不是唯一的因素，正因为在此前合作中两者表现出风格上的契合，又有Alones和Velonica这两首高人气的片头曲。而最令人感动的是，在2012年死神动画面临完结之际，AT又演唱了整个系列目前为止的最后一首主题曲Mask。这样的安排，对像我这样对死神主题曲有感情的人来说，实在是可行选择中最好的结果。
Aqua Timez同时也是我最喜欢的乐队，他们不仅在旋律、节奏方面非常能让我产生共鸣，主唱太志的歌词风格更是总能唱到我心里去。在音乐方面，他们属于街头演唱出道的乐队，属于一种清新又亲和的流行摇滚风格。太志的歌词，既非“尽管追求梦想”流、也非“一切都没关系”流。这些歌词，背景描绘着城市里青少年的生活，在承认痛苦与无奈的存在后，又提醒听者“我们还有能做的事”。这一点，与Bleach里一护的背景及故事更是深深地联系着。
现在，Aqua Timez依然在不断推出新作。与目前的Bleach一样，他们现在多数歌迷属于一直在支持的铁杆。最近他们的风格则向年幼风偏斜了一些，不过依然能感受到一如既往的悦耳旋律与朴素歌词。

又一组人气乐队——ASIAN KUNG-FU GENERATION

OP7 アフターダーク（after dark）的演唱乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION，从名字上看十分中国风，实际上确是一组深深受英伦摇滚影响的乐队。
而该乐队在日本，也算得上家喻户晓，很多歌曲传唱度非常高，比如。而很多中国漫迷认识他们，最早很可能是那首在2003年发行的火影片头曲遥か彼方或同样2003年发行的钢炼03版动画片头曲リライト。在此之后，有像ソラニン这样相对较为舒缓的佳作。
アフターダーク播放时候的剧情是一护一行人刚刚进入虚圈打算营救井上。这是一首在所有漂白歌曲中以热血见长的片头曲，尤其搭配上片头最后一护杀入蓝染眼中的画面，不禁让人热血沸腾。

暖心的R&B——RSP

又一组为Bleach演唱过复数歌曲的歌手。来自大阪的组合RSP是ED14 感谢及ED22 旅立つキミへ的演唱者。这两首歌，都是十分治愈的R&B小调，加上二位成员的女声合唱，不禁让人有暖意涌上心头。
感谢播放于一护等人在虚圈战斗的阶段（到打败葛力姆乔为止），那段剧情可以说是十分激烈又有些残酷的，主角一护甚至在与乌尔奇奥拉初次战斗时几乎身亡，后来又与葛力姆乔进行了一场经典的对决。在这样的剧情的片尾，RSP的感谢的旋律搭配着一个个人物缓缓飘过的画面，让观众能够稍微放松一下。
而旅立つキミへ则在原创剧情斩魄刀异闻录最后的十集番外篇的阶段作为片尾曲。在这个时候，虽然这段剧情是原创，但因为成功的斩魄刀实体化人物塑造，让观众对即将从剧情里退幕的实体化斩魄刀们有了一些感情。在这里，这首歌则对此作了一个很好的告别。比较巧的是，两首歌在画面中，井上都占了一个比较显著的位置，前者属于剧情所致，后者则大概属于曲调相投。
RSP这个组合，主要成员为两位女歌手。最辉煌的成绩为单曲Lifetime Respect -女编- 在日本唱片协会留下了当年第七的销售成绩。这首歌性质上则属于歌手三木道三的单曲Lifetime Respect的翻唱。总的来说，他们到最后一共推出了十张单曲、两张专辑。虽然之后因为人气原因没有继续推出作品，但其灵快的流行R&B风格值得一听。

村正与镰刀——色情涂鸦（ポルノグラフィティ/Porno Graffitti）

这里加了所谓村正与镰刀，说的是色情涂鸦这个团体为漂白演唱的两首单曲，分别为斩魄刀异闻录期间的OP11 アニマロッサ与第三部剧场版Fade to Black的主题曲今宵、月が见えずとも。
这是又一个超高人气的乐队，从1999年出道至今经久不衰，众多作品夺得销量榜冠军。而他们与Bleach合作的时期，也还算得上Bleach人气还在的时候。所以这两次合作，大概和OP7 After dark比较类似。
关于这支乐队，因为这两首歌不太是我的菜，了解还是有限。只是实在是被他们团体的名字给震惊到一下，不过可能在日本只是念出拉丁写法的发音，不会有太多人在意背后意思吧。

钢炼团——シド（SID）

OP13 乱舞のメロディ的演唱乐队。这是一个在出道之前的地下乐团时期，就积累了大量人气的高人气视觉系乐队。シド这个乐队最早甚至以穿着丧服为演出特色，后来发行了数张颇具社会影响力的地下专辑，歌词也比较具有社会性。至于出道之后，更加具有人气了，不过整个要更和主流社会的热血、梦想等文化靠拢了很多，也和很多动画合作过。
2010年下半年，当我听说シド要演唱Bleach片头曲的时候，我算是非常激动的。因为在这年的上半年，因为追钢炼FA直到钢之炼金术师整部作品完结，对此有了一种情结。而シド从地下转主流的过程中，与钢炼FA的合作无疑是一座里程碑，钢炼FA的ED1嘘是他们出道后的第三单，而OP5レイン则是第六单，可以说钢炼FA最初到最终都能听到他们的歌声。
因此，直到他们要演唱漂白的OP，我就在想，这个在我脑海里钢炼色彩如此浓重的乐队，要怎么和死神结合呢。而他们交出的歌曲则让我眼前一亮。OP13 乱舞のメロディ在死神的OP中可以说是最不热血的之一，但是在我看来，这也是最贴近Bleach风格的之一。因为在我看来，Bleach本来就不是一部以热血见长的作品，作者更擅长、也更吸引人的，是那种低沉中迸发的情感。这首歌与其画面制作刚好都很贴近这一点。
在与Bleach合作之后，シド近来最为人所知的，则是为マギ（魔笛Magi)演唱的V.I.P与ANNIVERSARY两首片头曲。看到这两首歌词后，其实我还有些吃惊他们竟然也还能玩转这样的传统热血风格，真的可以说是一个风格全面的乐队。

银魂团——SPYAIR

乐队SPYAIR演唱了ED25 Last Moment。作为他们出道后的第二张单曲，其实Last Moment并不算完全为他们打开了知名度，他们和前面说到过的一些歌手比较相似，算是出道初期在Bleach献唱过，后期通过其他作品走红的老朋友类型。
Last Moment这首歌其实也不算特别能让人注意，画面也仅仅是一护在夕阳下奔跑和一些回忆。他们真正走红的，是银魂第二季四天王篇的EDサムライハート (Some Like It Hot!!)。在此之后，又和银魂合作了サクラミツツキ与现状ディストラクション两首歌曲。彼此关系俨然如同火影与Flow、死神与Aqua Timez、钢炼FA与シド一般，因此我称之为银魂团。
他们在日本的人气，算得上一个脚印一个脚印地稳步在提高，最近的新专辑达到了Oricon第二名，精选集也达到了第三名。值得一提的是，献唱银魂主题曲的歌手，虽然和死神、火影、钢炼及D-grey man等均属于Sony唱片负责，虽然和银魂主题大多很吻合，但重叠的并不多、后来成为高人气歌手的也不太多，SPYAIR可以说和银魂十分默契又能够走红的一个典型。

最新的伙伴——Aimer

动画Bleach到2012年初完结为止，因为最后一首OP与ED，分别由老朋友SCANDAL与Aqua Timez演唱，倒数第二首ED(ED29)Re:pray的演唱者Aimer成了目前为止，漂白动画向大家介绍的最后一位歌手。而我非常希望这仅仅是最新的一位朋友，而远非真的最后一位。
Re:pray是Aimer在大热门的一单六等星の夜之后发行的第二张单曲中的歌曲。在动画片尾中，种种证据暗示着，制作组再一次使用了露琪亚的主观视角，不过这次，并非是想Life is like a boat里那样在阐述当前剧情，也并非Song for...里那样充满回忆。而是使用了连原作漫画都没有提及的，在一护失去灵力期间，露琪亚在一旁静静守候的视角，加上挑选过的部分歌词和这段剧情里一护的挣扎，让这首歌有成为了一首非常有纪念意义的片尾曲。
Aimer是一位极其有个性的歌手，她以沙哑嗓音见长，而从未正面揭露过自己的真实长相，仿佛想让歌迷们静静欣赏自己的音乐，而不被其他因素干扰。人气上，其前几张单曲尽管热门，但销售方面则大多位于几十名左右。最近人气提升则多张单曲进入了前十，而近期由泽野弘之作曲，作为机动戦士ガンダムUC的片尾曲的EP StarRingChild则又是一座里程碑。