熄灯后的第一幕就很值得聊，这部电影的公映许可证写的是2019年第[800]号，极为少见的定制许可证，待遇能与其相比较的可能只有第[001]号《流浪地球》了。这样有助于中国电影重工业发展的作品，相关部门的支持态度已经很明显了。就最纯粹的行业影响力和作品综合素质来说，《八佰》和《流浪地球》的核心差距并不是很大，但奈何历史题材电影本身在敏感的语境下就难免背负一些“原罪”，导致其无论是上映之路还是舆论发展都比后者曲折坎坷得多，但当最后的成片摆在观众面前时，其实际质量依旧让不少人感叹这一年苦等没有白费。

1.从画面上看，这部电影的突破在哪里？
其实这一点，在去年释出的第一则预告中就可以大概看出些味道。作为一部反映电影工业水平的商业大作，无论是布景、道具、光线还是摄影，都是营造其最终质感不可或缺的环节。中国电影以往拍的战争戏，往往都走向两个极端。第一就是过于干净，即使战场尘土飞扬，人物依旧荣光满面且军装制服不带脏不带皱，场景色彩艳丽，饱和度对比度极高，导致人物永远无法融入到背景中。第二就是写实感过强，导致电影看着“太脏”，满屏的黑沙和鲜血仿佛附着了观众的全身，让人看得过于压抑，这是近年来大部分国产战争电影选择的方向。而《八佰》不同于前两者的是，它既做到了环境尽可能写实，同时又给这脏乱的战场环境加上了一层柔灰滤镜，同时对于室内及夜间光效的合理运用，强化了每个人物具体神态的明和背景其余内容的暗。在整体暗淡的环境中，雪被拍得不像雪，反倒像尘。同样的，满屏飞扬的尘以及血雾，居然也起到了雪的烘托作用。这一系列的操作，使得占据全片大篇幅的战争戏看起来极具艺术质感，反倒弱化了很多战争的戾气以及情绪化的热血。看这些战争戏就像在看一副描绘战场的油画：剩下的只有宏大和悲壮。
2.本片战争戏的摄影有什么特点？
其实这一点应该放到IMAX版本正式上映后再谈，毕竟作为全亚洲第一部暨全世界第三部全片采用IMAX摄影机拍摄的电影，其镜头必然有特殊版本的特殊性。
就运镜来说，本片算是国产商业片中比较有风格的一类。具体的观感可以参考《王牌特工》中的教堂等打戏。每到激烈的战斗场景时，镜头都会随着跑动的人物一同运动起来，但这种运动相比之下又十分平滑流畅，时常以某个具体人物为轴心突然加速，转动到另一角度后又突然减速。同样的方式还用在了拍摄人物大特写上，这种迅猛但又稳定的镜头运动，做到了在强化战争激烈的同时避免让观众产生眩晕。大量连贯切换焦点事物的方式，展现的是战斗时意外事件的突发性。无论是窗外飞入的毒气弹还是人物神态的突然一变，都能给人带来仿若一瞬间呼吸暂停的压迫感。大量跟随镜头以及小幅度转向，让镜头仿佛变成了一个人的主观视角，而所有观众便成为了这场战役最中心的亲历者。同样的方法不仅用在了仓库内，还有南岸的租界里，以及中央河道上空的飞艇内。与之相辅相成的还有大量防毒面具、狙击镜以及望远镜的真主观镜头。观众在国军士兵、南岸民众、飞艇观察员甚至是日军的四种主观视角来回转换，真正全方位融入进了这场战斗中。正因如此，《八佰》相比于其他同类型片，做到了构建一场战争而不仅仅是拍摄一场，对比《1917》这样的纯单一视角战争片，它更像是《敦刻尔克》那种全景式的。

5.删减影响了影片内容多少？护旗桥段如何处理？
当然我并没有机会看到去年160分钟的版本，相信大部分人以后也没有这个机会了，关于删减了什么，如果要谈，我也只能把网上搜集到的信息搬运过来。但是，现在的这个版本，与其说是删，不如说是直接重剪，这也是国产片与进口片不同的地方。总体看来，全片音乐大体连贯，故事情节大多也没有处理严重的地方，至少在价值观表达上，感觉影片前后还是统一的。根据看过160分钟版的网友描述，删除的大多都是人物戏以及部分旗帜镜头。我个人感觉是人物戏部分除开上面提到的结局留白，主要角色都还算完整，而留白是否是强制删减导致的，这点仍然值得商榷，毕竟它的成效不是绝对的差，依然有其他解读空间。对于一些配角的处理倒是更加明显，一些角色甚至仅仅被保留了一场戏或一个镜头，在影片中走个过场。其实就整体节奏来看，边缘角色的确不应该挤占太多时间，但到成片这种加一场戏多余，少一场戏白演的境地，实在是鸡肋。根据描述，147分钟版本删减掉了许多重复煽情桥段，这点我也是略有体会的。影片中部分人物戏的确有冗杂的感觉，比如记者摄影、女学生眺望、对“瓜怂”的指责等，同一桥段重复了都不止两次。当前剩下的这些内容，可能的确是节奏平衡更好的结果了。
至于护旗，这里的改动痕迹的确很明显，以至于观众甚至会觉得是不是自己看错了或者放映机出了问题。影片就只有两个情节出现了国旗：开头日军把远处建筑国旗扔下，以及中后段的送旗护旗。送护旗桥段因为剧情原因完全无法删改太多，于是主创团队就用了一种曲线办法：用CG光效改变旗帜颜色、遮挡“白日”。这就导致旗子叠起来的时候巨大的白日清晰可见，而升起来之后不仅再无特写，且有时因为颜色暗淡仅能看到青天红底，只有仔细看，才能隐约看到中间的一圈白色。升旗段落感觉时长并不短，但镜头更多拍到的是旗杆下士兵敬礼的画面以及南岸民众远眺的场景。虽说的确有很明显的遮掩感，但在整体的情感表达上其实并未减弱太多。此后的大部分情节中，国旗往往都是在画面边角位置快速闪过，并没有给观众多少看清它的机会。但这样的遮掩，意外给了电影一种新的表达。坠旗之后再无旗，直到再次升旗，就像民族的信仰先崩塌再艰难立起，意外地与情节很相符。就像南岸眺望的民众一样，即使看不清旗帜，但人们依旧明白旗帜代表了什么。不过有一说一，本片中观众既能看到插遍废墟的日军旗、飞艇上飘扬的美国国旗、桥上展开的英国国旗，甚至还有一副巨大的纳粹德国旗，到了拍自己的国旗就看着这么小气，的确有点说不过去。就像片中人物所说的：自己的旗，自己的地盘，凭什么不升？
6.管虎的真·私货在哪里？
看完这部电影再看《我和我的祖国》中的《前夜》，估计大家都会感觉莫名的相似。这两部电影无论情节、演员还是整体质感，看起来都像是姊妹篇一样。看完《八佰》，我终于明白为什么《前夜》是七部短片中质量最好之一，管虎似乎有一种复仇心态，把自己在《八佰》里的优质内容化用到了命题作文当中。无论是“艰难升旗”、“群众参与”还是“排队捐赠”，两部影片带给人的感染力都是类似的，这么看来，《前夜》反倒像是《八佰》的一种另类预告片。
除了戛然而止的结局以外，管虎还有一个独具风格的个人元素：奔跑的动物。在《老炮儿》里是那只鸵鸟，而《八佰》里就是白马。但不同于鸵鸟单一的表达，白马在影片里起到了至少四个作用：1.白马出逃时，沿着河北岸跑动，镜头在南岸平行移动，掠过攒动的人头，直接展现了河北沿岸全景。2.谢晋元骑白马与日军将领谈判，同时日军将领骑黑马，最简单直白的正邪对照。3.白马代表着全体八百壮士，白色凸显身上的血色，带血的白马结尾废墟中站起，象征历经磨难的勇士精神不死。4.南岸戏台唱《长坂坡》，白马与幻境中赵云的白马对应。因此，即使白马及《长坂坡》这类意象在影片中频繁出现，但其频率我认为依旧没有到达滥用的程度，像小湖北这样的人物，其转变过程正是由这些情节推动。管虎的这些个人“私货”，给这部商业电影带来了更多艺术性的东西。

7.苏州河两岸的对比感营造得如何？有什么特殊的表意？
本片的第一款预告片就展现了这样一副奇景：苏州河南岸租界一片灯火通明歌舞升平，随着镜头在四行仓库上方一转，北岸则是与之对比极强的黑暗恐怖的废墟。如果说《1917》是用镜头的高低来展现意境上的天堂与地狱交界，那么《八佰》则是把“一边天堂一边地狱”的概念用极具视觉冲击力的方式展现了出来。一边是强对比的霓虹夜景，而另一边则是近似黑白电影的暗光，当两种完全格格不入的景象出现在同一画框时，战争的残酷感冲击力十足。苏州河不仅是片尾曲名，还是整部电影中最重要的一个场景。四行仓库守卫战的特殊性就在于其是一场有观众的“表演战”，苏州河成为了这舞台的边界。对于河北岸的士兵来说，这是一道怎么也无法逾越的鸿沟，英军“士兵一律不得进入租界”的规定，使得四行仓库成为了八百壮士退守到最后的堡垒。对岸的人间烟火无时无刻不在吸引着士兵们的热情，但真正的安逸与和平，从来没有像这样可望而不可及。《敦刻尔克》中，同样是要撤退的士兵面对的是一望无际的英吉利海峡，在那里，家永远只是心里的一个念想，而即使远在视线之外，家依旧为他们而来。但在《八佰》中，家的距离近到可以相互沟通，但家却是一个永远都无法到达的地方，即使在影片的最后一刻都是如此。对于士兵来说，自己既是英雄，但也是孤儿。战争的本质不是卖惨，但战争的背后也的确都是政治。牺牲并不是无可避免的命运，但当民智未开，所有人都事不关己高高挂起之时，也唯有牺牲才能激起民众心中的怒火与爱国情，以此才能拯救更多的人。因此，整场战斗也的确变成了一场表演，但这表演是悲壮的、残酷的。也许这样的结局令人唏嘘，但无数双从铁栅栏里伸出的手，也让人看到了战争胜利的一丝希望。
再反过来看南岸，其实南岸的篇幅也相当之多，而且天然就有调和影片整体风格的作用。但可能会有人好奇，给南岸这么多篇幅展现那里的人和事，作用在哪里？其实，我觉得这一环节才是影片真正的重点，以及我真正喜欢这部影片的地方。南岸的观众，某种意义上来说，象征的就是影厅内坐着的我们每一个观众。其实这种象征在影片中有暗示的地方，当白马在北岸奔跑，镜头平行移动时，南岸重叠的人头，看起来像极了观众坐在影院看到的前排。如果把苏州河当成另一块银幕，那么北岸之于南岸，就正如这部电影之于我们。这种处理方法，对于影片内外情感共鸣是一种叠加作用。中段士兵绑着炸药包用方言喊着姓名家乡从建筑跳下时，有几个视角是从南岸拍摄的，民众们站在河边纷纷流泪，这种无言的悲伤也经过多次强化，精准传递给了影厅内的观众。同样，四行仓库的战役也恰如电影本身，战斗是一场表演，电影同样也是一场表演。但即使相隔一道屏障，那种愤怒、悲伤、勇气和力量，都能跨越鸿沟感染所有旁观者，让他们参与其中成为这场战役的一份子。这便是精神的力量，这种力量跨越了空间的隔阂，通过各种精妙的电影语言传递到了每个观众身上。苏州河两岸不再有阻隔，电影也把观众从旁观者变成了参与者，身临其境，同悲同乐。这就是电影的魅力。在2020当下的环境看这样的主题，的确更多了一层体会。
8.《八佰》表达了怎么样的价值观？
与往年的国产战争题材电影不同，《八佰》并没有过分地强调热血与战争的刺激感，相反地，这部电影展现的战争是比较憋屈的。正如同谢团长和特派员的对话表现的那样，这场战斗，目的是在于唤起民众的民族精神，这种民族精神是最纯粹的、最直观的。没有“犯我中华者虽远必诛”的铁血热情，也不是“若有战，召必回”的全心奉献，而是最简简单单的“保家卫国，救亡图存”。这种纯粹的精神并不需要我们拥有一腔热血，就像游过河岸的两名学生遭遇真正的战斗后秒怂被杀。它更希望我们明白的是战争本身的无情与悲怆，以此明白和平的来之不易。就像它所营造的情绪本身，并不是“全力维护国家一切利益”的大局意识，而是“日本人实在太过分，看不下去了”的本真善恶观。这样的爱国情感是普世的，也是太多太多人需要意识到的。
片尾，四行仓库西墙的残垣断壁再次出现，镜头逐渐拉远，现代化上海的图景逐渐呈现，我觉得这里的催泪程度完全不亚于其他桥段。时间改变了一切，但时间也冲不走记忆。八百壮士的故事已成历史，而历史自由后人评说。这话说起来很残酷，但也的确是不争的事实。至少在我看来，它没有什么所谓的招魂，也从不存在什么刻意的洗白，《八佰》所留下的，是对山河无恙的美好期盼与让我们当代人继往开来、砥砺前行的嘱托。这部电影并不是战争片最好的样子，甚至不是八百壮士最好的样子，但它就和《流浪地球》、《少年的你》一样，是当下国产商业片最好的样子。中国电影需要强，中国也需要强。
评分：8.3