先更一点吧：
听了这么多点兔的曲子，我将它们分成了三类：二次元传统日系铜管jpop，弦乐为主的jpop，以及电子音乐风格明显的jpop
在我看来，《日常装饰》则是属于其中的第二种，但它却又有丰富的合成器元素：比如开头智乃独唱段背景的pluck arp（琶音），以及很多做点缀的副旋律
这首歌很好的融合了这两种处理不好就会很反差很突兀的元素，从而创造了一首在我心中独一无二的音乐
于此形成鲜明对比的是，编曲老师PANDABOY似乎没有太在意处理电子音乐元素与原声元素的关系，出现了有些听感不是很好的衔接，比如《一匙のお姫さま物語》第一段副歌结尾接第二段主歌出现的十分明显甚至突兀的Dubstep元素（Wobble/Growl Bass），我觉得并没有很好和各个声优的声音做好配合（在如此kawaii的人声下面叠上本来应该会在电子音乐中做主音色的bass），这点我会在分析完日常装饰后分析
当然，PANDABOY老师也有处理的很好的作品，比如小豆队的CANDY COLOR DAYS，chiptune就和她们很有元气的声音形成了很好的相互补充的作用
在这点上，《日常装饰》在我心中的意义是很重大的，我觉得这首歌代表了这类曲风中最完美的衔接与编排
（下次更新大年三十！我会从理性到感性带大家过一遍《日常装饰》）

正式第一更：
曲子的intro，用铃铛音色开篇：3332531。整个intro中贯穿了这个旋律，但如果只是这个旋律，intro会变得很单调，于是就有了在铃铛结束后slap bass的演奏，一高一低，遥相呼应（这一点其实有个专有名词：Call&Response）
#补充知识：Call&Response
#Call&Response，中文可以理解为呼应，是指在编曲中两个不同的元素做主元素的时候，使用同样的旋律或连贯的旋律，或相似的节奏型，构成前后呼应的一种处理方法。一个很典型例子（引用自B站AndrewWells）就是好汉歌，人声的主唱和后面出现的伴唱构成了典型的Call&Response
在两个loop之后，出现了一个很有意思的衔接音色，一个方波的arp，上升着演奏出了和弦的音符，这个音色声道从左往右，引出了下一段旋律
此时镲声出现，配合和弦切分的钢琴和弦和铃铛旋律，4个小节，最后同样是用声道变化的方波arp引出主歌
可以说这一段intro直接在歌曲的开篇给我了不小的震撼，熟练的Call&Response的应用，高低的配合，质感很舒服的铃铛，抓耳的旋律，以及后四小节节奏渐进的变化，灵动的声道变化的arp衔接，都在慢慢把人引入那个温馨日常的咖啡厅，去倾听属于她们的日常

接下来就是36小节的主歌
和绝大多数点兔乃至acg音乐一样，四四拍鼓组在主歌被引入，但是在这里它以一个略微的碎拍呈现
而在鼓组的下面，则是一个跳跃的bassline，这个bassline配合着鼓组的节奏上下进行五度跳跃，更加增添了整曲的流动感
接下来的元素很显然都围绕着歌词开始营造，怎么去制造平常而又美好的感觉便成为了重中之重
这个时候弦乐成为了主要的铺底元素（但是我乐器基础一般听不出来是什么类型的），并且可以听出来，在混音的过程中弦乐被限制了高频，这样，弦乐温暖而又充实的中频和佐仓水濑的声音中的高频相互补充，相互支撑，可以说构成了这整首曲子的支撑，也可以说这里的弦乐构成了“平常感”
那怎么去构造美好感呢？
没错，就是那些小小的细节、小小的副旋律、小小的背景元素！相信你一定有所意识到，那个在intro的小铃铛，现在和心爱智乃的声音很好的叠加在了一起，而且很聪明的一点是，它并不是一直出现，而是最后几个音，而且和人声的旋律有些不同。同样出现的还有钢琴的副旋律，很难听出来，但为伴奏增加了很多的丰富感。
在智乃段，为了增添整曲的渐进感，也为了不让段落重复，一个我很喜欢的音色被添加了进来：8分音符的琶音。声音设计很简单，就是一个简单的square pluck，被摆在了声场最宽的地方，但它和碎拍的鼓和bassline构成了很完美的节奏呼应，同时因为和智乃的声音位于差不多的频段，它也给智乃的声音增加了更多细节。
而《日常装饰》做的最完美的衔接，在这段结尾做的淋漓尽致。在铃铛音色和弦乐lead出现的同时，理世独唱的bridge段里为理世增光添彩的Square lead出现了（稍后我会尝试还原这个音色），并且是很顺滑的高切出来的，并不会突兀。

bridge段，理世的独唱。种田的声音独特在于，她的声音是五人中最低的（中频最丰富的），这个时候，由于高频空出来了，高频自然需要有元素填充。而bridge段是一个“慢下来”的过程，于是顺理成章，弦乐的拨弦（也许是这么叫？），以四分音符的节奏，替代了原来鼓组强调节奏的作用，而此时的鼓组便成了启示这个“慢下来”过程的主要元素，所以我们听到，鼓组从四拍变成了二拍碎拍。为了进一步丰富高频的细节，我前面提到的square lead就出现了（这个lead我在慢钓ED《シュワシュワ》 里也听过），与人声旋律同样形成了Call&Response，也支撑了理世的声音。
来到副歌，同样使用了intro那个声道变化的arp过渡。这时五人声音就按照我曾经发的声场示意图摆放，听起来就像她们绕着你，你在品尝rabbit house的招牌咖啡，而她们在给你唱着她们最爱的歌。
咳咳，不做梦了，回到正题。这一段回归到了主歌相似的配器，铃铛副旋律，弦乐华彩做Call&Response；略碎拍的四四拍鼓组，五度跳跃的bassline。但是比主歌更加有力量感。
副歌由于元素和主歌类似，其实没什么好讲的，但是，对于这首歌来说，亮点就是整体的布局，所以我觉得也无可厚非。
稍后我会放出整曲的平均响度