1969年12月6日的阿尔塔蒙特音乐节上，The Rolling Stones 望向台下地狱天使飞车党造就的一片狼藉，他们可能会回想起这一整年的时间以来，Brian Jones 的意外身亡，Keith 的毒瘾和经纪人混乱的管理。这可能是这个以叛逆著称的乐队，第一次感受到深深的无力。
半年后，披头士的解散也宣告了一个时代的终结，本以为能够吸收大量披头士粉丝，扩大影响力的滚石，却看到了音乐市场上各种带着金属味道的乐队，以及花里胡哨的艺术摇滚。作为上个时代的老古董，乐队成员们不禁思索：究竟是坚守根源，还是拥抱革新？
不过答案很简单：他们是滚石，他们自然是全都要。

在 Brain Jones 意外去世后，替补吉他手 Mick Taylor 第一次参与到了滚石的录音室创作之中，这个喜欢 fusion 的年轻吉他手，在飘逸的吉他 solo 上颇有造诣，在 吉他手Keith Richards 陷入毒瘾，创作受阻的期间，他担负起了乐队的排练任务。Taylor 明快的吉他风格，也让滚石的录音做出了相应调整。
除了 Taylor, Keith 还找来了自己的好友 Bobby Keys 演奏萨克斯，而刚刚给披头士录制完最后一作的键盘手 Bill Preston 应邀而入。负责了从 Beggars banquet 到 Goats head soup 的滚石王牌制作人 Jimmy Miller 也参与其中。
在集齐了人员之后，Mick Jagger 蓄势待发，誓要在后披头士时代闯出独属自己的一片天地。

谁知旅途还未开始车便熄火：1970年初，与Decca 唱片解约的乐队，本以为自己可以掌握全部的销售额，却意外发现当时签约的经纪人 Allen Klein 掌管了他们所有唱片的美国发行权。在乐队录制出下一张专辑前，大半的专辑销售收入都要进入他的口袋。勃然大怒的 Mick Jagger 直接对簿公堂，并签约到了 Atlantic 唱片，为了避免类似事件再度发生， Jagger 直接创立了自己的唱片公司滚石唱片（Rolling Stones Records）作为 Atlantic 的子公司。而这场版权官司直到1984才以乐队胜诉告终。
可能是因为此次版权事件，让 Jagger 和 Keith 开始对自己的作品过度保护，他们在每一首歌的贡献名单里都写了自己的名字，即使有些明明是 Taylor 创作的，这也间接导致了 Mick Taylor 于74年的离队。

与此同时，Jagger 相处了四年的女友 Marianne Faithfull 也因海洛因成瘾在70年五月离他而去，作为乐队首支大热单曲 As tears go by 的致敬对象，Marianne 优雅动人的演唱方式曾让 Jagger 魂牵梦绕，她也创作了专辑中的 Sister Morphine。 在两人分道扬镳后，Marianne 仍以流行歌手的身份写歌，但从未与 Jagger 复合。
种种琐事与离别，让 Keith 的毒瘾加剧，滚石也第一次在歌词中，展现出了不一样的复杂情绪。

1969年12月，专辑录制开始于阿拉巴马的Muscle Shoals Sound 录音室，很多 R&B 和灵乐歌手如 Wilson Pickett 和 Aretha Franklin 曾在此录过歌，随着管弦乐手的不断变动，他们转到了伦敦的 Olympic Studios继续录制，并在70年秋天的乐队专属移动录音室里完成了专辑。
这个属于 Mick Jagger 的小房车里五脏俱全，The Who 和 Led Zeppelin 也曾在这里制作过他们的摇滚经典。
尽管生活灰暗，但乐队成员蓬勃生长的灵感并未受到影响，录制期间的部分歌曲还被留存供72年的 Exile on main St. 使用。

专辑录制结束后，乐队付给了 Andy Warhol 一大笔钱 （£15000，约合现在20万美元）来设计封面，跟乐队成员交流不多的 Warhol，随性的拍了一张牛仔裤照片，模特可能是他的电影明星Joe Dallesandro. 在首版的封面上，牛仔裤的拉链是可以拉开的，但因为容易损伤唱片和额外制作费用过大，之后的版本便被取消了。这个充满性暗示的封面冒犯到了西班牙当时的审查，于是在西班牙的封面被替换成了字面意义上的“黏手指”— 一个打开的罐头里装了几根手指和红色不明液体，这反而让它看起来更诡异了。

作为滚石唱片发行的第一张专辑，Mick Jagger 决定要给自己的公司设计一个醒目的 logo, 负责西班牙版封面设计的 John Pasche 给他画了一条鲜红的舌头，灵感来自于印度宗教中象征着暴力与屠杀的女神 Kali， 她吐出的舌头对应了滚石充满性与暴力的歌曲。logo 被放在封底的角落处，也被做成了显眼的唱片内封套。
接下来的五十年时间，滚石的大舌头成为了摇滚史上的伟大标志，跟很多有着出名艺术设计的乐队不同，他们的 logo 不出自于任何一张专辑封面或乐队名字，就像是摇滚界的耐克对勾。

专辑的名字来源并没有得到确认，乐队成员曾解释过 Sticky Fingers 只不过录制期间的专辑代号，有人觉得可能是他们在看到 Warhol 的封面后便把这个代号留了下来，毕竟把手伸进那地方的拉链，多少也会带出来点“黏的东西”。
更有可能性的说法是，专辑的名字是英文短语“小偷小摸“，表达了乐队成员对 Allen Klein 版权盗窃行为的鄙视。
不过这次，他们决心要做出属于自己的东西，做出别人拿不走的东西。

在 Keith 一段跳动的开放G调弦 riff 中，阔别了一年多的滚石闯进了战火纷飞的70年代，这个由 Jagger 在澳洲拍戏期间，在笔记本上花了45分钟就写出的简洁 riff ，奠定了Brown Sugar 全曲热烈明快的基调。双吉他，贝斯，萨克斯，爵士鼓和键盘如排兵布阵一般出场，Keith 和 Bobby Keys 的萨克斯左右开弓激情对轰，几度起伏的钢琴又配合 Jagger 活力全开的演唱，让歌曲如坐上过山车一般引人亢奋，大笑。在 Jagger 感染力十足的欢呼结束后，乐器们还恋恋不舍地来了一段 groove 后方才离去。Brown sugar 可能是他们最佳的开篇曲，也绝对是他们最能烘托气氛的现场必备。
69年的滚石还与 Eric Clapton 和 Al Kooper 排练过另一版本的 Brown sugar , 你能在2015年的豪华版里听到他们的声音，相比原版，这里的吉他更为突出。

最乡村的滚石听起来是什么样？Wild horses深情的叙事诗给出了答案，Keith 的12弦原声吉他搭配 Taylor 的纳什维尔高挂调弦， 为 Jagger 的动情演唱搭建了完美舞台。歌曲的整体音调宽广明亮，Jim Dickinson 在背景里键盘的小三和弦又让它相比之前的 Honky tonk women 和 Dear Doctor 等乡村作品，更添了一丝柔美。 这首 Keith 与 Jagger 的共同心血，在 Sticky Fingers 之前便被授权给他们的好友 Gram Parsons 在70年的专辑中使用，Wild horses 也给滚石的音乐履历，添上了一抹细腻的暖色调。

Can’t you hear me knocking 于平地起惊雷，开头便是 Keith 经多年练习后，早已出神入化的开放式 G riff, Keith 和 Taylor 的双吉他你追我赶，就像战机狗斗一样呼啸而过，Jagger 在灼热地嘶吼了两分半后，歌曲正式进入了热情似火的 Jam 阶段。Keith 用轻佻的和弦端上了这道精美的 Fusion 大杂烩，Bobby Keys 野性十足的萨克斯独领风骚，并以 Billy Preston 的管风琴加以点缀。 四分多之后，Taylor 如歌如泣的 solo 重回舞台中央，Charlie 的鼓点在六分钟处夺回主导权，歌曲音量逐渐提高，在 Taylor 和 Bobby 争宠般的交相演奏中完美收官。乐队一气呵成地录制完了整首歌，期间喷涌而出的灵感让他们接连拿起乐器加入后半段的盛宴，每个人都是舞台上的主角，每个人也都是滚石的重要组成。这是纯粹的天才之作，也是个人表演与集体主义的完美融合。

You gotta move 翻弹了 Fred McDowell版本的经典灵歌，在单音滑弦的吉他声中构筑了坚如磐石的的布鲁斯骨架，又在摄人心魄的伴唱中赋予了福音的灵魂。
Bitch 中 Keith 令人心跳加速的强硬 riff 被放置在 Charlie 始终如一的坚实鼓点所构成的铁砧上千锤百炼，铸成了棱角分明的旋律。Bobby 骚气冲天的萨克斯搭配 Taylor 放荡不羁的 solo，这首搭建了布鲁斯与硬摇滚桥梁的滚石经典，在失恋的 Jagger 山呼海啸般的呼号中唱出了他的生活态度：爱情，就是一个表 子。

I got the blues 是专辑最深情款款的叙事曲，Keith 慢节奏的吉他拨弦在 Jim Price 穿透力十足的小号中逐渐飞升，Bobby 浑厚饱满的萨克斯听起来像是另一把吉他在演奏。专辑中段 Billy Preston 饱含惆怅的风琴释放出灵魂乐与福音的美妙氛围。Jagger 在如痴如醉的动情演唱中，毫无保留的唱出了这首失恋情歌，那令人潸然泪下的情感力量。
Keith 扣人心弦的原声吉他扫弦配合 Ry Cooder 犹豫徘徊的电吉他，共同赋予了 Sister Morphine 动静结合的音乐能量。 Jagger 沉静的演唱氤氲在 Jack Nitzsche 雾气重重的电钢琴中，如同雨夜冷冽的寒风，直扑听者面门。 Charlie 大地惊雷般的鼓点，又让歌曲重回布鲁斯的澎湃听感。这首出自Marianne Faithfull 的原作，在滚石手中成为了他们最深邃，沉郁的作品。