-
-
1（一）“临池”的由来 我国东汉书法家张芝从小就爱写字。日日临写，从不间断。他每天在院中的池水里洗刷笔砚，日子久了，池子里的清水都被墨染黑了。后人用的“临池”一词就是指张芝刻苦练字的故事。 （二）墨汁当蒜泥 一次，王羲之正在专心练字，书童送来了他最爱吃的馍馍和蒜泥，他却只顾写字。夫人郗氏来到书房，只见羲之把墨汁当蒜泥，用馍馍蘸着往嘴里送，弄得满嘴乌黑。郗氏哈哈大笑，可是羲之还是没有“醒”来，一面濡毫运笔
-
2缪法宝（古雪）1936年生，江苏镇江市人，60年大学毕业，教授。早年师从吕凤子、赵良翰先生学画；又经傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、吴俊发、魏紫熙等先生授课，擅长中国画、书法、版画，作品多次入选文化部，中国文联、中国美协主办的全国美展。美、法、加、澳、德、日、巴、新、菲、马、泰、韩、西和港、澳、台大型重要展览，并在北京、天津、江苏、广州、深圳、甘肃、内蒙、山东及新、马、泰、韩、港、台举办个人画展。荣获联合国
-
1宋代的四大书法家“苏黄米蔡”，排名第一的就是苏东坡。苏轼擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，后人赞誉颇高。对于他的书法，最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。” 苏轼的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则
-
3欣赏书画，要欣赏的不仅仅是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。 鲁永欢作品《峡山烟云》 01.画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。 鲁永欢作品《大好河山》 02.书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而共 8 张行合知
8-9
-
1“文房四宝”是指纸、墨、笔、砚四类书画用具，已是今人皆知的常识。但“文房四宝”一辞源自何者，源起何时却尚有未尽之解。比如《辞海》“文房四宝”辞目的说法是“旧时对纸、墨、笔、砚四种文具的统称。文房谓书房，北宋苏易简著《文房四谱》，一名《文房四宝谱》，叙述这四种文具的品类和故实等。” 《辞海》说法的模糊之处在于“一名《文房四宝谱》”的作者是谁，是另有他人还是苏易简（958—997年）本人。如果是苏本人，那么“共 4 张
-
1画家善于运用象征的手法，画面精致、独到、想象力丰富。给人以丰富的联想。让人想到，生命的春天和对幸福的憧憬。她的这幅《松鹤图》，色泽艳美，浓淡相宜，美轮美奂。画家采用清雅的墨彩表现松柏的浓郁，一对白鹤伫立于山石之上，高贵典雅，灵动悠然，相映成趣，赋予作品一股温馨之气，令观赏者顿觉馥郁花香，生动气韵跃然纸上。作品线条精巧细致，构图充实饱满，内涵丰富，风格严谨，超凡脱俗，寓情于画，逸趣横生。
-
1徐渭（1521-1593年），明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴（今绍兴）人。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓共 5 张
-
2诗画合一将古诗和绘画融为一体的艺术，称作为诗画，也称作古诗配画。 古诗讲究意境，而中国画的精髓和灵魂也是意境。 何文林《冬梅傲雪》 《梅》 王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不足雪 ，为有暗香来。 何文林《兰》 《春兰》 王 勃 山中兰叶径，城外李桃园。 直知人事静，不觉鸟声喧。 何文林《竹》 《竹石》 郑燮 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 何文林《菊》 《菊花》 元稹 秋丛绕舍似陶家共 7 张
-
11、要想气韵贯通，先要熟记内容。 2、贯气的办法，蘸一次墨要多写几个字，以求连贯，上一字结束，要立即做下一字的承接。如果笔中无墨另行蘸墨时，或以空中复笔，继续写来，或将下一字第一笔落墨。 孔可立作品 3、一个篇章若不是一笔书，字又多，可以分组完成之，但要注意折搭关系。分组或以墨尽而成之。字少的篇章，从落笔顺势而下，一气呵成。 4、要干湿相对，不能干对干，湿对湿；要大小相对，不能以大对大，或以小对小。 5、行距
-
1微信建立了个毛笔书法学习交流群，有谁想进群学习书法的，加我我拉你进群。进群看好群公告规则，不许发广告，小程序。不喜勿加！
-
4微信建立了个毛笔书法学习交流群，有谁想进群学习书法的，加我我拉你进群。进群看好群公告规则，不许发广告，小程序。不喜勿加！
-
1书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。 何文林《业精于勤》 一、书体类 1．什么是甲骨文？甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。 2．什么是金文？金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。 3．金文的代表作品有哪些？西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。 4．什么是石鼓共 7 张
-
1一、关于正书的临写 1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。 2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。 3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，有一举两得之功效。 4、临习《曹全》，能将圆润、舒共 4 张正说书法
11-14
-
1大写意花鸟画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。从小写意到大写意，无数画家锲而不舍地探索和追求，谱写了光辉的篇章。大写意花鸟画具有民族特色，富有很强的艺术生命力。 内涵之大 写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情、达意、畅神、造境。 大写意画首先以自然为美、以真共 9 张周大仙
10-22
-
1方柱生 男，汉族，1945年出生，湖北汉川人 湖北省书法家协会会员 湖北省书画研究会会员湖北省诗词学会会员 湖北省文史研究会理事 中国青年书画家协会副秘书长 八一书画院楚天分院顾问 世界书画家协会理事 中国艺术研究院文艺中心一级书法家 中国书法艺术研究院特聘书法家 这里是一座干净整洁、风景怡然的小城，美丽的汈汊湖、神奇的仙女山、历史悠久的城隍台……渗含着深厚的文化底蕴，深藏着浓厚的民族传统文化，也沉淀着广域的艺术灵共 6 张
-
1近年来国民经济的高速发展，人们生活水平的不断提高，进入书画收藏行业的人也是日益增多，现代书画收藏的日益大众化和年轻化，但是真正的意义上的收藏家是少之又少。现代书画收藏并不仅仅是看到这件藏品是真的能卖多少钱，而是要懂得怎么样去欣赏它，怎么去感受它的生命。 《灵石翠竹》何文林 中国书画的收藏历史已经时间悠久，书画作为一种陶冶情操的精神文化产物，可以极大的提高投资者的艺术修养和欣赏能力，具有很高的收藏与鉴共 5 张
-
2中国水墨画，顾名思义是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画的一种表达形式。其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”，历史源远流长，有着很深的艺术积淀。水墨画有着自己明显的特征。而随着时代的发展与需，水墨画已经具备新时代独有的艺术魅力，其融入了与现代人的气质相适应的笔墨，与时代合拍，适合现代人的情感、情调及心态。下面让我们一起来品茗现代中国水墨画独有的艺术之美! 《四季常青节节高》 现代水墨画主要有共 4 张
-
1白骏，男，1963年生于武汉，祖籍广西桂林，定居于湖北省武汉市，业内人称猫痴。白骏先生七岁开始习画，遍访名师，博采众长以为已用。最终将猫之灵气跃然于纸上。 四十年如一日，白骏先生孜孜不倦地写生画猫，并铺以花鸟、草虫，自成一体，使其画风独具风格。 白骏先生笔下之猫，或坐或卧、或攀或爬、或纵或行、或喜或怜，形象生动逼真，神态自然而充满了灵气。达到了中国画理之“原物重现，应物象形”之壮观。中国著名考古学者、书共 11 张
-
2第一步 底稿：在裱有白纸的画板上用铅笔画出大的轮廓，要尽量地把结构画准。再裱上一张宣纸用重墨勾出轮廓线以及一些结构的辅助线。这些辅助线不会出现在正稿中，但在后来的绘制过程中能帮助形体的深入刻画。这个步骤要力求形体准确。兔子的动态和神态在这时已经定格。 第二步 墨稿：再在底稿上裱一张仿旧矾宣，干后开始勾线，兔子毛用淡墨丝毛法勾出，五官用重墨勾出。背景作肌理，用一纺织物（麻的、纯棉的最好）在墨中浸泡后稍共 7 张
-
0艺术简介 冯恩泰，1940年生于南充市营山县，1960年考入四川美术学院中国画专业，师从冯建吴、李文信等名师。是四川省美协会员，著名现代画家，翠屏区文化馆副研究员，翠屏区美协主席。最擅长人物、花鸟、山水画，创新电脑 当年参考100余人，只录取了2人，冯恩泰老师是其中之一，成为四川美术学院中国画系的一名学生，主攻写意人物。 当时，冯恩泰老师班上只有8名学生，但教导的老师却有十多位，真正是老师比学生还多。 虽然专业是写意人共 11 张
-
0生活中有很多热爱字画艺术的人们，平时收藏了很多珍贵的作品。但据调查，将近80%的人却不懂得有效地保护字画，令字画不同程度地出现发霉、破损、泛黄等问题。造成这种情况的最大原因，就是保存字画的方法不正确！那么，如何有效地珍藏字画，使其年年都“保鲜”呢？4大方法，教给你！ 田民胜《秋江硕归》 一、适当挂展 字画作品本身是收藏与挂展并存的，如果只藏不展，便失去了字画艺术本身的价值。我国自古就有春、秋晾画的习惯，因共 5 张
-
0古代名人对字画艺术的欣赏，不仅仅是为了满足审美与学习的需要，而且在很大意义上说已被纳入了养生之道。 明代高濂所撰的《遵生八笺》中，有《燕闲清赏笺》。在他所介绍的以古鉴赏为养生术之中，便真正体现了“东方闲情”的精义与况味，其中也包括对历代碑帖以及文房四宝的鉴赏。 欣赏字画，无疑可使人精神愉快。因此它可以属于心理疗法的一种。欣赏字画，犹如人在其中，精神可畅游，神采任飞扬，飘逸思绪，悠悠闲情，如飞花落叶，
-
0水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。下面介绍几种最常用最基本的中国画颜料： （1）花青：呈深蓝色，为植物透明色。用蓼兰、大青叶等植物的枝叶泡制而成，有管装的和小块状的。膏状块状花青温水泡开后使用，但不宜一次泡太多，因为夏天容易发霉变质。 （2）藤黄：呈
-
0当下字画文化的大力发展，使得越来越多的人了解到了其真实的内涵，形成了一个新的字画文化的潮流！字画是我国古文化的优秀传承，其承载着极深的文化底蕴，经过时间的沉淀，也形成了其本身独有的文化魅力 田民胜《秋江硕归》 在当今的画坛之中也是人才济济，随着字画被大众的喜爱，越来越多的杰出的画家也浮现在我们的视野里面。他们为字画的发展做着贡献，用自己的薄力在推动着这个文化的发展。今天咱们就一起来欣赏几幅由知名画家共 5 张
-
0▲「蔡文姬」 蔡文姬，字文姬。东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女和文学家。自幼熟读经史，博学有才辩，雅工书道，笔法得其父真传。几经战乱，被曹操赎回后，并在其鼓励下，凭记忆用楷书和行书，书写古籍四百余卷，历称文姬归汉。
-
0古乐府《君子行》：“瓜田不纳履，李下不整冠”。 唐朝唐文宗时，大书法家柳公权忠良耿直，能言善谏，官职担任工部侍郎。当时有个叫郭宁的官员把两个女儿送进宫中，于是皇帝就派郭宁到邮宁（现陕西邮县）做官，人们对这件事议论纷纷。皇帝就以这件事来问柳公权：“郭宁是太皇太后的继父，官封大将军，当官以来没有什么过失，现今只让他当邮宁这个小小地方的主官，又有甚么不妥呢？”柳公权说：“按照郭宁的贡献和功绩来说，派他到
-
0养生书画这一概念近来被提出并不断提及。书画是我国的传统艺术，书画不仅仅是一门艺术，也是一种养生方法，是一种在纸上进行的太极拳。“书画养生、书画延年”的说法，可谓耳熟能详。千百年来，无数书画艺术家的健康长寿，证明这四个字可说是经得起实践检验的至理名言。因此养生书画这一概念近来被提出并不断提及。 杜景峰《博雅达观》 书画艺术博大精深，内涵深刻，意蕴悠远，源远流长，闲情逸趣，修身养性、陶冶情操、锻炼身心，
-
0近年来，随着书画作品的价值提升，越来越多的仿品也出现在市场上。 而在诸多的仿品里，‘印刷书画’尤为恶劣。 这种用现代技巧制作的赝品，普通人基本没有能力识别。 下面就来说一些小技巧，告诉大家如何分辨‘印刷书画’。 何文林《龙马精神》 ‘印刷书画’的源流 印刷赝品，最初是为了还原真迹。 解放初期，我国各地博物馆对于书画藏品的仿品有着大量需求，在这种需求下，‘木板水印’仿品技术被荣宝斋发明。 通过勾描、刻版、印刷
-
01、楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏--举止匆遽，易伤浅薄。 2、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草；逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓'迟回不进，以成藏头护尾之势'。 3、笔与笔交换过渡时要快，所谓&共 5 张
-
0杨琰说：书画，一旦结缘，便私定终生。书画从来都不是一项青年或壮年的职业，而是穷其一生的事业，一旦开始，便是一生。书画给予书画爱好者、艺术家、收藏家的或许并不是生活的保障，但一定是精神的寄托、青春的延续。人世间最幸福的事莫过于，当我老了，还有书画！ 杨琰：武汉市人，祖籍浙江新昌，当代书法家，画家。高级工艺美术师，世界华人书画联谊会理事，海峡两岸联谊会理事，现任中国国学书画院湖北分院秘书长，武汉红树林共 4 张
-
0想必大家都知道，中国历史上的皇帝要么就是祖上传下来，要么就是凭借自己的努力所所得。在历史上也有着很多的皇帝是农民出身，这些农民出身的皇帝，很大一部分都是昙花一现，所建立的朝代政权时间不长，短短几十年的时间就不存在了，就成为了历史。但是明朝却是不一样，明朝的开国皇帝朱元璋也是农民出身，给地主家放过牛，也当过和尚，还当过乞丐。朱元璋最后建立了明朝，拥有了整个天下。朱元璋能够建立明朝和他的辛苦努力离不开共 4 张
-
0《梅花诗》卷是文徵明书咏梅花诗三首，时年已八十有三。此书卷纵47.2厘米，横470厘米，款署“壬子”，为嘉靖三十一年，现藏于辽宁省博物馆。有方家评说此作：结构宽展舒和，骨肉停匀，通篇气息畅通，浑成一体。这件大字行书，在书家传世墨迹中并不多见。 文徵明初名壁，字征明，42岁起以字行，更字征仲，号衡山居士。长洲（今苏州） 人。生于成化六年（1470年），卒于嘉靖三十八年（1559年），享年90岁。 文徵明自幼习经籍诗文，喜爱书画共 9 张
-
0中国人都存在喜爱书画的潜质，因为书画所特有的底蕴符合东方人的审美情趣。不管是出于字画美观的角度，还是收藏增值的角度，其市场需求都相当大，所以书画收藏被圈内人士誉为“贴在墙上的股票”。 1．收藏目标要做到四多 缪法宝作品 首先要多看相关的理论书籍，具备一定的理性认识；其次，要多跑。平常多逛逛美术展、博物馆艺术展以及一些知名画家的个人作品展。只有看多了真迹，才能了解揣摩各个画家的差异，增加感性认识；再次，共 4 张
-
0中华文化，博大精深。在生活中，我们经常会用到许多的成语，每个成语都有其存在的典故，当然也有许多关于书画故事的成语，你知道多少呢？ 栩栩如生 庄周梦蝶的故事大家都很熟悉了，话说啊，庄子曾经在自己的著作中写了这样一个故事：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适忘与！” 意思是说，庄周梦见自己变成了一只非常美丽的蝴蝶，比真的蝴蝶还美，在空中翩翩起舞，活灵活现！他感觉非常的开心得意，已然忘记了自己！ 【释义
-
0研读《中国书法批评史》不难得出这样的结论，欧阳询是位少有争议的书法家。姜夔《续书谱》云：“真书以平正为善，此乃世俗之论，唐人之失也。”一句话，把唐人否了。康有为《广艺舟双楫》一本书，把传承一千多年的帖学否了。唐以后的一千多年中，虽名家辈出，然莫衷一是。特别是碑帖之争，至今未休！这就叫做文艺批评，文艺批评推动文艺进步。 《九成宫醴泉铭》 再说欧阳询，唐太宗李世民即位时，欧阳询已60多岁，“欧体”书风早已共 4 张
-
0《志存高远》何文林 养生书画这一概念近来被提出并不断提及。书画是我国的传统艺术，书画不仅仅是一门艺术，也是一种养生方法，是一种在纸上进行的太极拳。“书画养生、书画延年”的说法，可谓耳熟能详。千百年来，无数书画艺术家的健康长寿，证明这四个字可说是经得起实践检验的至理名言。因此养生书画这一概念近来被提出并不断提及。 《品茶悟道》何文林 书画艺术博大精深，内涵深刻，意蕴悠远，源远流长，闲情逸趣，修身养性、共 4 张
-
0水墨画是中国山水画中一个重要的技艺板块，在描绘事物的过程中虽然只有笔墨两种元素，但是简单的描摹就能达到很好的艺术效果。其原因在于水墨画能够用纯熟的笔调产生笔力、笔意、笔趣，从而变换虚实，使浓淡轻重适宜，巧拙适度。 夏林杰作品 随着人们生活水平的提高，温饱问题已经不是人们主要的努力的方向，精神世界的富裕成为了人们的追求。家庭装饰也越来越重要，舒适的装饰可以让人卸去工作的疲惫，忘却一天的的烦恼。选择山水共 5 张
-
0养生书画这一概念近来被提出并不断提及。书画是我国的传统艺术，书画不仅仅是一门艺术，也是一种养生方法，是一种在纸上进行的太极拳。“书画养生、书画延年”的说法，可谓耳熟能详。千百年来，无数书画艺术家的健康长寿，证明这四个字可说是经得起实践检验的至理名言。因此养生书画这一概念近来被提出并不断提及。 杜景峰《博雅达观》 书画艺术博大精深，内涵深刻，意蕴悠远，源远流长，闲情逸趣，修身养性、陶冶情操、锻炼身心，共 4 张
-
01、楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏--举止匆遽，易伤浅薄。 2、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草；逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓'迟回不进，以成藏头护尾之势'。 3、笔与笔交换过渡时要快，所谓&共 6 张
-
0“野渡无人舟自横”，孤舟闲飘，静穆入画，诗与画之美于此悄悄相依。 这一切落入画家的眼中，便成了足以入画的视觉之美，一弯小船承载了画家太多的童年记忆。可以说，吴冠中的江南梦，便是从这一条小小的船牵萦开去的。 “我永远记得姑爹家那只小渔船，它永远离不开姑爹，它也像姑爹对我一样的亲切……小小渔船永远地在我脑海里留下了难忘的形象，亲切的形象，我特别喜爱鲁迅故乡的乌篷船，我的绘画作品中经常出现水乡小船，正渊源共 19 张
-
0文徵明 （1470-1559年），初名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，号衡山居士，长洲人。因曾任翰林院待诏，故人又称文待诏。斋号有停云馆、悟言室、玉兰堂等。明代“吴门画派”领军人物，与沈周并称“沈文”，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”、“明四家”。 父文林中进士任地方官吏，文徵明幼时略显迟钝，“八、九岁语犹不甚了了”，父不以为然，“儿幸晚成，无害也。”并为其请了最好的老师。文师吴宽，画习沈周，书学李应祯，此三共 9 张
-
0从事绘画艺术要先有理论——所谓理性认识，然后再充分实践，不断总结经验，不断否定旧我，这样才能逐渐达到艺术的高层次。 绘画，起初是描摹大自然，然后"生化"（即提高与创造）。生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上成就的大小，就看其人修养之高低。 绘画须通"心灵"，须得"机趣"，此四字，论及者寡，能做到者更少。 《千山万里》鲁永欢 在理论上，一幅创作是作者全人格、全生命力的表现，我努力想共 5 张
-
0唐玄宗李隆基一个历史上浓墨重彩的皇帝，当然说的并不是他在治理国家的建树，而是通过皇权计谋成功的将自己的儿媳妇变成了媳妇的伟大壮举，这一专利还并不是李隆基发明的，而是他爷爷唐高宗李治发明的，不过他不是把儿媳妇变成了媳妇，而是把小妈变成了老婆。可能唐朝就出这样荒诞且又歌颂的爱情故事吧。这里我们暂且不谈谁是谁的谁，谁有是谁的谁。我要说的是这位唐朝最有故事的皇帝，唯一留下的墨宝不是赞美杨贵妃的，而是专门写
-
0沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法是有图画之美，但和图画又是有区别的，区别在哪儿呢？书法是线条的艺术，用抽象的线条来表现美，而图画是用色块，用色彩、用具象来表现美，虽然图画也有抽象的，但它毕竟给人视觉上的感观是具象，虽然图画也用线条，但它是用线条来表现物象，而书法是拿线条来表现文字，尤如音乐一样，我们无法指出哪一句是再现了什么共 4 张
-
0多姿多彩的大自然，若失去了花的点缀 就会颜色顿失，满眼苍苍 心灵的原野，若没有花的充实 则会干涸皱裂，渐渐枯竭 无论面对怎样的人生 在心里种花，人生才不会荒芜 善良之花 元丰二年，新党得势，王安石变法如火如荼。 此时苏东坡调任湖州，他在《湖州谢上表》中写了几句牢骚，其中一句“难以追陪新进”引起新党不满，他们认为苏轼在嘲讽新法。 于是御史台里的官员们在苏轼以往的诗词里寻章摘句，搜罗了很多苏轼嘲讽新法的“证据”。
-
0鲁迅《坟》 的扉页 在中国，只要识字，就知道鲁迅。即使不识字，也略知一二。鲁迅影响之大，已成为民族魂的象征，其文学成就，无庸笔者在此赘述。 鲁迅作为举世闻名的大文豪，绘画是他的业余爱好。他从小就喜欢美术，对插图本《山海经》《花镜》《二十四孝图》等图文读物十分感兴趣。早在绍兴三味书屋里读书时，他就趁着先生不注意，悄悄在底下画画儿，用一种叫“荆川纸” 的透明薄纸蒙在上述读物的图画上，描下图像来。后来还亲手
-
0还记得《国家宝藏》第1季里的小剧场吗？王羲之、黄公望、雍正齐集一堂，历数乾隆爱题字、乱盖章的大俗之风。 在一幅古代书画上，除了画家本人的落款和题跋外，还带有后世收藏者留下的众多痕迹，其中最为常见的是钤印和题文。书画之中，尤以中国画更讲究诗、书、画、印四位一体，强调四者间共生共荣的关系。而钤印和题文，作为画面的组成部分，若运用得当，不仅可以完善布局和构图，更能阐发主题，提升意境。 “弹幕狂人”——乾隆 20共 10 张
-
0诗有二十四品，画也有二十四美。诗的二十四品是诗人终其一生要努力去追求的二十四种境界，画家也亦然。 二十四画品：典雅 玉壶买春，赏雨茆屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。 二十四画品：含蓄 不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。是有真宰，与之沈浮。如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。 二十四画品：纤秾 采流水，蓬蓬共 6 张
