“你的心如小小寂寞的城”，这是一颗少年的心也承受得起的诗情。就像这个季节的天空，明媚纯粹，一览无余，顶多顶多，只需几朵形如白云的忧愁，为点缀、已足够。

【佛外缘】
她走进来说: 我停留
只能亥时到子时
你来赠我一百零八颗舍利子
说是前生火花的相思骨
又用菩提树年轮的心线
串成时间绵替的念珠
莫是今生邀我共同坐化
在一险峰清寂的洞府
一阴一阳两尊肉身
默数着念珠对坐千古
而我的心魔日归夜遁你如何知道
当我拈花是那心魔在微笑
每朝手写一百零八个痴字
恐怕情孽如九牛而修持如一毛
而你来只要停留一个时辰
那舍利子已化入我脏腑心魂
菩提树同我的性命合一
我看不见我 也看不见你 只觉得
唇上印了一记凉如清露的吻

郑愁予其人其诗都给人一种神秘感。他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。
郑愁予比较有名的诗作，比如《错误》《水手刀》等，大多都是以旅人为抒情主人公的。因此他被称为“浪子诗人”。对此，郑愁予不以为然，他说：“因为我从小是在抗战中长大，所以我接触到中国的苦难，人民流浪不安的生活，我把这些写进诗里，有些人便叫我‘浪子’。其实影响我童年的和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。”仁侠也好，浪子也罢，总而言之，“不是常常回家的那种人。”也许正是仁侠精神和浪子情怀的结合，才使郑愁予的诗有如此动人的艺术魅力。

我们时代的教科书，在面对带有“台湾”烙印的作家作品时，总是容易有失大家风范。至少,在我全面接受中文教育的时候，就因为这个意识形态影响下的“教育的偏狭”，而曾轻率地以为，白话文是一种不适合“诗”这种体裁的语言；自民国以降，中国就再没有真正诗人了。我们看到的，不是战斗檄文，就是些民间歌谣。
其实少年时代读到的余光中也是一名优秀的白话文诗人。他的《乡愁》音律和谐，意境悠然，很有古典“诗味”。只不过他藏在一唱三叹咏叹调似的排比句之中那份挥之不去的乡愁，能够激发起母亲诵读时盈盈的泪光，却难以打动一颗小小的少年心。
长大以后，渐渐明白，这世间从来没有真正的少年老成。当年我对余先生的疏远，是所有少年人都天然具备的逃避沉重的天性使然。它发乎自然，和青春的皮肤乌黑的头发一样，为人生的某一阶段所特有，成年以后，就只能羡慕，错过不再有。
而这些均不可逆转的主客观因素，于我而言，便是在记忆力最好的时候，错失了记忆那些优美白话诗歌的机会。
　　　就如郑愁予的这首《错误》，用白话文写作，却和乐天、放翁的诗歌一样，兼具哀而不伤的古典情韵与汉语音律之美。
。。。

------离别不过郑愁予。

说到戴望舒，很多应该也都很熟悉吧。 他也算是我喜欢的近代诗人之一。
《雨巷》
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默行着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘

烦忧
说是寂寞的秋的悒郁，
说是辽远的海的怀念，
有人问我烦忧的缘故，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，
有人问我烦忧的缘故，
说是辽远的海的怀念，
说是寂寞的秋的悒郁。

戴望舒能写出这样的感情诗，感情生活上却是个悲剧人物。这首雨巷令我想起贺铸的《青玉案》(凌波不过横塘路)，但我喜欢贺铸的多些。

戴望舒是知名的诗人，也是一位成果斐然的翻译家。陈丙莹评析道：
在经过精心地雕字琢句译成的魏尔伦的诗中，我们会感到年青的戴望舒从这位异国的象征派大师俏丽的伤感的诗句中找到了知音。……诗人在翻译这些跳荡、轻倩的诗句时一定是很激动的。
这首小诗意象很美，“碧瓦青天，高树清铃，天上静穆，人间温存，然而，如此良宵，‘我’却感到身世飘摇，心中不由然升起无端的苦恼忧愁……”周宁在《外国名 诗鉴赏辞典》中如是评说。他还说：“象征派诗人魏尔伦的诗，极富音乐性，其许多小诗的魅力，尽在于此，国内译魏尔伦的诗，相对而言还是较多的，有些诗的意 境译得很高明（中国诗学中的意境大概是空间意义上的），但传神地翻译再现其诗的音乐性的，却很少，或许这是不可强求的，是语言本身的局限，笔者对比过数首 诗的译文与原文；最后觉得，还是戴望舒先生译的《瓦上长天》，虽能传其音乐性之神。”这是为什么呢?是不是因为戴望舒是诗人，因而诗心相通，诗情与共，善 于用诗的语言“以诗译诗”呢？

我的记忆
我的记忆是忠实于我的
忠实甚于我最好的友人，
它生存在燃着的烟卷上，
它生存在绘着百合花的笔杆上，
它生存在破旧的粉盒上，
它生存在颓垣的木莓上，
它生存在喝了一半的酒瓶上，
在撕碎的往日的诗稿上，
在压干的花片上，
在凄暗的灯上，
在平静的水上，
在一切有灵魂没有灵魂的东西上，
它在到处生存着，
像我在这世界一样。
它是胆小的，
它怕着人们的喧嚣，
但在寂廖时，
它便对我来作密切的拜访。
它的声音是低微的，
但它的话却很长，很长，
很长，很琐碎，而且永远不肯休；
它的话是古旧的，
老讲着同样的故事，
它的音调是和谐的，
老唱着同样的曲子，
有时它还模仿着爱娇的少女的声音，
它的声音是没有气力的，
而且还挟着眼泪，夹着太息。
它的拜访是没有一定的，
在任何时间，在任何地点，
时常当我已上床，朦胧地想睡了；
或是选一个大清早，
人们会说它没有礼貌，
但是我们是老朋友。
它是琐琐地永远不肯休止的，
除非我凄凄地哭了，
或者沉沉地睡了，
但是我永远不讨厌它，
因为它是忠实于我的。

记忆，是一种抽象的情感，也是人追忆往事的一种情感方式。在诗人戴望舒的笔下，通过具象的描述和拟人化的手法，这种抽象的情感变成了一位具有生命、具有丰富精神世界的“老朋友” 。诗人在“记忆”中注入了人的感情，又在对“记忆”的描述中隐藏起了自己的感情，使这首象征派诗具有了更为广泛的内涵，唤起无数读者情感的共鸣。诗人对过去生活无限的眷念之情，像流水一样淙淙流过每个读者的心灵，记忆的原野因此绿茵丛生。一首无主题的变奏曲就这样在读者的心灵中唤起各种人生的回响。《我的记忆》这种隐藏了自己私情的抒情内涵的普遍性，正是它最重要的艺术魅力的根源。

顾城的话最爱《我是一个任性的孩子》 全诗看完很有感觉（
但贴太长不能发表 故省略些）
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让他们挨的很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天的激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早上醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的从林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性

舒婷的诗也不错 以下都是舒婷的“朋友，是春天了，驱散忧愁，揩去泪水 向着太阳欢笑。虽然还没有花的洪流冲毁冬的镣铐”

“爱 给你信念使你向上的阶级，可能她表面好像把你抛弃；爱阳光；爱欢笑；也爱没一声，发自肺腑的叹息”

这贴沉了很可惜，分享一首别的吧里看到的。个人觉得很不错。
【胡杨 】
沙漠里
有棵树
倒着生长
它知道
在地底下
有颗太阳